GalerieZone

Caroline Stroeks, Sumi-e kunstenaar. 1 t/m31 maart

In maart exposeert Caroline Stroeks aan de wanden van de galerie. U bent van harte uitgenodigd om de opening bij te wonen op zondag 5 maart om 14.00u.  Caroline is Sumi-e kunstenaar. Sumi-e betekent letterlijk inkt (sumi) schildering (e). De oorsprong ligt in het Zenboeddhisme en de kalligrafie. Het is een schildertechniek waarbij je met inkt op rijstpapier werkt en daarbij tracht de essentie van je onderwerp weer te geven. Ook de lege ruimte speelt hierbij een belangrijke rol.

“Minder is meer. Voor mij betekent sumi-e een zoektocht naar de essentie: wat laat je weg, wat heb je nodig. Het wit van het papier vervult hierin ook een belangrijke rol. Mijn grootste inspiratiebron is de natuur in al zijn grootsheid en tot in het kleinste detail.”

Het prachtige werk van Caroline Stroeks is heel de maand maart te bewonderen in de galerie.

Voorbij de komma, workshop in Galerie Zône, 12 t/m 26 maart

Voorbij de komma, workshop in Galerie Zône
Kunstenaar Wim Kuin nodigt u uit deel te nemen aan zijn project “Voorbij de komma” in galerie Zône
in Leiden. Kom tussen 12 en 25 maart naar de galerie en sluit af met de bezinningsdag op zondag 26
maart in de Hooglandse kerk over “Slavernij toen en nu”.
In de aanloop naar de bezinningsdag kunnen we elkaar ontmoeten en samen kunst maken in galerie
Zône. Tijdens de openingsuren van de galerie
kunnen de bezoekers zelf meewerken aan “
160
tinten bruin”
.
Zondag 12 maart 13.30 uur is ook de opening van een kleine expositie in de galerie met een verhaal
van Jacintha Groen over Keti Koti en van Wim Kuin en Fransje Banard over de Robijnhof.
Het is 150/160 jaar geleden dat de slavernij officieel werd afgeschaft door Nederland. Dat vieren we
dit jaar, door stil te staan bij de geschiedenis, de gevolgen tot nu toe en door aandacht te besteden
aan hoe dit verleden doorwerkt in onze huidige samenleving.
Fransje en Wim kennen elkaar o.a. van het sociale experiment de Robijnhof in Leiden. Ouderen,
statushouders, studenten en mensen met een begeleidingsvraag gingen samenwonen. Op een
gegeven moment gingen afkomst en kleur een rol spelen in het omgaan met elkaar. Om dit
bespreekbaar te maken werden er kunstprojecten opgezet, waaronder ‘
160 tinten bruin’
. Dit project
wordt nu voortgezet. Wim Kuin nodigt iedereen uit om daarvoor een kunstdoos (kosten 10 euro) te
komen halen in Galerie Zône, Nieuwstraat 17b tegenover de bibliotheek en de Hooglandse kerk.
De kunstenaar is aanwezig van 12 tot 25 maart.
Op zondag 26 maart (vanaf 12 uur) volgt de bezinningsdag in de Hooglandse kerk aan de Nieuwstraat
in Leiden met viering, lezingen, zang en muziek, en
160 tinten bruin
.
12 t/m 26 maart
2023 in Galerie Zône in Leiden.
Adres en openingstijden: Nieuwstraat 17b in Leiden, wo t/m vr 12-18 uur, za 10-17 uur,

Noëlle Lamers, kleurrijk keramiek. 2 t/m 31 maart

In de wisselvitrines is Noëlle Lamers bij ons te gast, met keramiek.

Zij maakt handgedraaid gebruiksgoed. De ondergrond is zwarte klei en daarop wordt met gekleurde slibs gewerkt.
Motieven als vrouwen, vissen, bloemen en insekten worden erop geschilderd.
Daarna gaat er gedeeltelijk transparante glazuur over en wordt het werk in 1 keer ( rauwglazuur) gestookt op 1160C.

Judith Koning 2 t/m 28 februari: “Wonderschoon en de stilte van eenzaamheid”

Opening zondag 5 februari vanaf 14.00u.
Eigenlijk kan alles inspiratie zijn voor Judith: ruimte, een woord, een gevoel, muziek en de natuur. Sprookjes, vogels, vissen, water en natuur zijn veelvoorkomende en terugkerende thema’s. In deze expositie brengt zij een ode aan het wonder, de stilte, de fantasie en de dieren. Serieus spotten met de natuur. De meetkundige verhoudingen van Fibonacci gebruiken en omzetten naar imperfectie. Een ode brengen aan wonderen en fantasie. Zelfkennis en de zoektocht in een sprookje.

Heel februari (om precies te zijn, vanaf de 2e) te zien bij ons in de galerie. U bent daarnaast van harte uitgenodigd voor de opening van deze expositie op zondag 4 februari vanaf 14.00u. Welkom!

Landschap-schilderijen Louis J. Blondiau ,1 t/m 31 januari

Opening zondag 8 januari vanaf 14.00u.   

In januari is het prachtige werk van Louis J. Blondiau bij ons te bewonderen aan de wanden van de galerie.
Met zijn werk wil Blondiau graag de positieve energie van de natuur overbrengen op de kijker. Hij werd hierin beïnvloed door de traditionele Aziatische schilderkunst en het taoïsme, dat de nadruk legt op harmonie met de natuur.

“Ik schilder landschappen… en ga ervan uit dat de natuur niet een soort materie is, maar een levende wereld met een eigen innerlijk. In het Westen ervaren we ons vaak gescheiden hiervan. We praten wel veel over de natuur, maar hebben we er echt een diep contact mee? …”
Wat ik probeer te doen in mijn schilderijen is, om de natuur anders te laten zien, als het ware met ons mee ‘resonerend’. Hiermee bedoel ik, een nieuwe verbinding met de levende wereld te creëren die een meer emotionele intimiteit met de natuur mogelijk maakt.”

Blondiau’s techniek is uniek: hij combineert gravures met een olieverf-techniek, werkend op wit geverfde houten panelen. Dan brengt hij een zwarte verflaag of het paneel aan. Die hij vervolgens verwijdert met verschillende gereedschappen zodat de wit ondergrond deels zichtbaar wordt. Het lijkt alsof hij meerdere kleuren gebruikt maar wat je ziet is alleen zwart en wit (en grijstinten).

​“Met deze techniek probeer ik een nieuwe ervaring van ‘kijken’ weer te geven. Ik denk dat kleur niet nodig is om de energie van de natuur te ervaren. De variatie van zwart en wit is genoeg om ruimte en diepte in mijn werk te brengen.  Deze techniek geeft een andere kwaliteit aan het licht zoals, dat het uit het schilderij zelf lijkt te komen. De sensatie en emotie is vaak veel groter met een variatie van zwart en wit. Portretten van mensen zijn bijvoorbeeld veel sprekender in zwart/wit. Ik denk dit hetzelfde geldt voor de natuur”

Kom meer te weten over de unieke combinatie van technieken die Blondiau gebruikt in zijn werk. U bent van harte welkom op de opening van deze expositie, op zondag 8 januari vanaf 14.00u.

Schilderijen van Annica Delfos, 1 t/m 31 december

Annica werkt met olieverf op linnen. Een terugkomend thema in haar werk is de natuur en in het bijzonder de Zweedse bossen.
“Ik vind het fascinerend dat wij mensen maar een heel klein deel zijn van de biodiversiteit. Het water dat nu in mij is, heeft misschien eerder een pijnboom’s dorst gelest. Het wekt een verlangen in mij om het perspectief van de natuur te onderzoeken; Wat is het uitzicht van de boom? Wat ziet een grassprietje als het omhoog kijkt?”

De opening is op zondag 4 december vanaf 14u en u bent van harte uitgenodigd.

Feestelijke borrel zondag 18 december
Tot slot willen we u van harte uitnodigen samen met ons dit jubileumjaar af te sluiten op zondag 18 december vanaf 15.00u. Bij ons in de galerie in de Nieuwstraat hopen we met u het glas te heffen en op het afgelopen jaar (en natuurlijk de toekomst) te proosten.

Zet het in de agenda… heel graag tot de 18e!

annicadelfos@gmail.com

 

Beelden: Sacha Wendt en Hanke Wiegand. Sieraden: Sana López Abellán en Lideke Middelbeek

Dit jubileumjaar tonen wij vanwege ons 30+1 jarig bestaan elke maand werk van oud-leden van de galerie. In december het uiteenlopende werk van wel vier oud-leden van de galerie.

Sana López Abellán en Lideke Middelbeek, beiden met sieraden.

Hanke Wiegand met mixed media beeldhouwwerk en Sacha Wendt met haar keramische ‘klei ding lijn’

Sacha Wendt:

De klei-ding-lijn van Sacha Wendt zijn keramische kleidingstukken.
Zo zien we een onderbroekje of onderbroek, maar vormgegeven als schaal
Een tennis sok of twee sokken, maar toch zijn het bakjes of een schaal van wel 5 sokken.
Het is een heerlijke herkenning met vleugje humor.
Sacha bekend van haar tassen hervind zich met dit materiaal.
Al kleiend zoekt zij naar de grens tussen de lichtheid van het bestaan en waar onze maatschappij
schuurt en/of liever niet over praat.
Of gewoon omdat een wasbak van sokken niet werkt, juist; ‘It Socks’!

http://sachawendt.nl  http://tastic.nl

Hanke Wiegand:

Door Hanke Wiegand haar fascinatie voor beeldhouwkunst en de impact en kracht van deze kunstvorm, heeft zij haar artistieke loopbaan gewijd aan het maken van 3D beelden in diverse (mixed media) materialen. Hanke haar grootste uitdaging is om met gevoel weer te geven wat mensen ‘beweegt’ in een stilstaand beeld. Veel van haar beelden hebben een verhaal, een onderliggend idee dat in haar werk tot uitdrukking komt. Ze zoomt daarbij in op menselijke gevoelens en gedrag, vanuit een maatschappelijke betrokkenheid. De ontwikkeling en positie van meisjes en vrouwen spelen hierbij frequent een prominente rol. Dit is bijvoorbeeld goed terug te zien in het monumentale en kleurrijke beeld “Lezend meisje” aangekocht door Bibliotheek Hilversum in 2016. 
http://www.hankewiegand.nl/

Lideke Middelbeek:

Lideke Middelbeek – opgeleid in Schoonhoven – oefent haar vak als edelsmid al vijftig jaar uit. Het is werk voor haar waarin ze haar creativiteit kwijt kan. Naast het gebruik van de edele metalen goud en zilver, maakt Lideke ook graag gebruik van edelstenen, schelpen, leisteen, hout, glas en keramiek. Zo ontstaan sieraden die uniek zijn en een eigen sfeer hebben. Soms ontstaat iets uit een emotie, een andere keer door een voorwerp wat ze tegenkomt. Ook de natuur in haar directe omgeving inspireert haar bij de vormgeving van haar werk.

Sana López Abellán:

My work transcends disciplines, oscillating between theory and practice and between the tactile and the symbolic. My training as an anthropologist as well as that of a visual artist materializes in my works: highly manual, with a clear reference to crafts

. The process of creating for me is an intimate research work looking for its outer form. Experimenting with techniques that I don’t know is the way to continue surprising myself and from there to continue developing as an artist.

Integrating anthropological perspectives (or even methodologies) into my work makes my projects gain depth and contextual relevance.
http://www.sanalopezabellan.com

Pasteltekeningen van Erick van Driel, 1 t/m 30 november. Opening zondag 13 november.

Erick van Driel, geboren in Den Haag, 1946, kreeg op 12 jarige leeftijd schilderlessen van de Haagse kunstenaar Henri Taverne, waar hij met olieverf leerde schilderen. Hij volgde zijn opleiding aan de Academie voor Beeldende Kunsten, Den Haag, alwaar hij les kreeg van o.a. George Lampe, Nol Kroes, Aat Verhoog.
In 1970 is hij bij het museum van natuurlijk historie begonnen als illustrator (Naturalis)Na enige jaren verruilde hij zijn werk door bij de Rijksuniversiteit van Leiden als illustrator te gaan werken te weten bij de faculteit der Archeologiën.
Erick was o.a. lid van de Nederlandse Kunstkring en heeft aan diverse groepstentoonstellingen meegedaan, verder heeft Erick diverse malen geëxposeerd o.a. in Gouda, Zoetermeer, Groet en Leiden.
Erick gebruikt voornamelijk gemengde technieken en pastel. Hij heeft een zeer eigen techniek ontwikkeld en het werk heeft voornamelijk betrekking op de sfeer van Rome.
“Deze tekeningen heb ik gemaakt aan de westkant van Toscane.
Ik draag dit werk op aan Arlette met wie ik vaak in Italië verbleef.
Zij was niet alleen mijn vrouw maar ook mijn muze.”

Opening zondag 13 november vanaf 14u
Jullie zijn van harte welkom om het prachtige werk van deze kunstenaar en van de vaste leden te komen bekijken.

 

In november twee oud leden: sieraden Anita Heijmenberg, keramiek Jolanda Verdegaal

Ook in november exposeren er weer oud-leden bij galerie Zone. Dit keer een combinatie: sieraden van Anita Heijmenberg en keramiek van Jolanda Verdegaal.

Jolanda Verdegaal:

Lagen in rotsformaties, scheuren in droge rivierbeddingen of knoestige boombast. Met een grote vaardigheid op de draaischijf geeft Jolanda Verdegaal deze texturen vorm in klei. Haar werk wordt afgewerkt met matte, ruwe glazuren en gestookt op hoge temperatuur. Regelmatig voegt zij geboetseerde takvormen of steles toe. Sommige stukken krijgen een rijk accent door het gebruik van goudluster of brons glazuur. De spanning tussen een enerzijds zeer eigentijdse en persoonlijke benadering en anderzijds een teruggrijpen op oeroude vormen met verweerde oppervlakken geeft haar werk een tijdloze schoonheid mee. http://www.jolandaverdegaalkeramiek.nl

Ruim 30 jaar exposeert zij regelmatig. Haar werk is te zien in galeries, musea en in particuliere verzamelingen in binnen- en buitenland (o.a. in China, Taiwan, Zuid-Korea en het VK) en heeft in vele publicaties gestaan. Jolanda Verdegaal is opgeleid als docent beeldende vorming en heeft zich gespecialiseerd in keramiek. Zij is docent bij de Nederlandse Keramiek Opleiding (NKO) in Gouda. In 2018 ontving zij de oeuvreprijs voor haar werk van de Stichting Fonds ArtiBrak in Voorburg. In 2019 een bronzen onderscheiding bij de “Yatai Lotus Mountain Prize” – International Ceramics Contest’ in Changchun (China). In 2020 ontving zij de bronzen onderscheiding in de 8e Taiwan International Gold Teapot Competition and Exhibition. In opdracht en in nauw overleg met de opdrachtgever maakt zij regelmatig urnen. Deze zijn echter niet in deze tentoonstelling te zien.

Anita Heijmenberg:

Gebruik makend van verschillende materialen maakt zij haar eigen unieke ontwerpen. Vooral materialen die je niet zo snel in sieraden zou verwachten vindt zij heel boeiend. Neem het gebruik van het gebruik van gebroken glas uit een bushokje. Een statement van recyclen.

De sieraden worden hoofdzakelijk van 925 zilver, met af en toe 14 karaat goud, gemaakt.
In haar atelier geeft ze ook les in edelsmeden. Op dit moment is zij vooral bezig met het vervaardigen van zilveren miniaturen.

keramiek Jolanda Verdegaal, november

Lagen in rotsformaties, scheuren in droge rivierbeddingen of knoestige boombast. Met een grote vaardigheid op de draaischijf geeft Jolanda Verdegaal deze texturen vorm in klei.

Haar werk wordt afgewerkt met matte, ruwe glazuren en gestookt op hoge temperatuur. Regelmatig voegt zij geboetseerde takvormen of steles toe. Sommige stukken krijgen een rijk accent door het gebruik van goudluster of brons glazuur. De spanning tussen een enerzijds zeer eigentijdse en persoonlijke benadering en anderzijds een teruggrijpen op oeroude vormen met verweerde oppervlakken geeft haar werk een tijdloze schoonheid mee.

Ruim 30 jaar exposeert zij regelmatig. Haar werk is te zien in galeries, musea en in particuliere verzamelingen in binnen- en buitenland (o.a. in China, Taiwan, Zuid-Korea en het VK) en heeft in vele publicaties gestaan.

Jolanda Verdegaal is opgeleid als docent beeldende vorming en heeft zich gespecialiseerd in keramiek. Zij is docent bij de Nederlandse Keramiek Opleiding (NKO) in Gouda.

In 2018 ontving zij de oeuvreprijs voor haar werk van de Stichting Fonds ArtiBrak in Voorburg. In 2019 een bronzen onderscheiding bij de “Yatai Lotus Mountain Prize” – International Ceramics Contest’ in Changchun (China).

In 2020 ontving zij de bronzen onderscheiding in de 8e Taiwan International Gold Teapot Competition and Exhibition.

In opdracht en in nauw overleg met de opdrachtgever maakt zij regelmatig urnen. Deze zijn echter niet in deze tentoonstelling te zien.

Website: www.jolandaverdegaalkeramiek.nl

sieraden Anita Heijmenberg, november

Anita Heijmenberg ontwerpt en vervaardigt in haar kleine atelier sieraden en zilveren miniaturen.

Gebruik makend van verschillende materialen maakt zij haar eigen unieke ontwerpen.

Vooral materialen die je niet zo snel in sieraden zou verwachten vindt zij heel boeiend.

Neem het gebruik van het gebruik van gebroken glas uit een bushokje. Een statement van recyclen. J

De sieraden worden hoofdzakelijk van 925 zilver, met af en toe 14 karaat goud, gemaakt.

In haar atelier geeft ze ook les in edelsmeden. Op dit moment is zij vooral bezig met het vervaardigen van zilveren miniaturen.

Tassen van Corien van Vliet van tassenlabel Dutch Creek

Corien van Vliet van tassenlabel Dutch Creek, heeft haar atelier in Woerden. Daar ontwerpt zij
eigenzinnige, tijdloze tassen.
Haar tasontwerpen zijn kleurrijk, stijlvol, sterk van lijn en geïnspireerd door kunststijlen als Art Deco
en De Stijl. Een spannende vormgeving zonder dat dit ten koste gaat van de praktische bruikbaarheid
van de tas.
Het hele proces van ontwerp tot maken van de tas gebeurt in eigen atelier. Vakmanschap en
perfectie staan daarbij hoog in het vaandel. Dat geldt niet alleen voor de buitenkant maar ook voor
de binnenkant van de tassen.
Het leer en verdere materialen komen uit Nederland of Europa, ook vanuit duurzaamheid een
bewuste keuze. De tassen worden gemaakt in kleine oplages of als enig exemplaar.
Meer zien? Kijk de uitzending op RTV Utrecht https://www.rtvutrecht.nl/nieuws/3472061/de-tassen-
van-woerdense-ontwerpster-corien-van-vliet-gaan-de-hele-wereld-over
Website: www.dutchcreekbags.com

Ontmoeting Grafiekkring Leiden, 1 oktober t/m 31 oktober

Opening  v r i j d a g  7  o k t o b e r  v a n  1 6 . 0 0  t o t  1 8 : 0 0 
(afbeelding: Joop Gans Spiegels 25×19,50cm)
In oktober nodigen we u graag uit voor de opening en/of de expositie van Grafiekkring Leiden.
De grafiekkring Leiden ontmoet elkaar bij galerie
Zone met een tentoonstelling van grafiek.
” H e t  b i j z o n d e r e  i s  d a t  w e  e l k a a r  o o k  o n t m o e t e n
i n  h e t  e x p e r i m e n t  w a a r d o o r  e r  v e r s c h i l l e n d e
t o e p a s s i n g e n  t e  z i e n  z i j n  i n  o n z e  e t s e n . “
De expositie is onderdeel van de grafiek triënnale van de stichting Grafein. Het thema van de editie van dit jaar is ontmoeten.
U bent dan ook van harte welkom voor een ontmoeting met de deelnemers en hun werk tijdens de opening van deze bijzondere groepsexpositie op
v r i j d a g  7 o k t o b e r v a n  1 6 . 0 0  t o t  1 8 : 0 0 .

De deelnemende kunstenaars zijn: Thea Huiberts, Simone Robbers, Nathalie Muller, Martin Bergwerff, Gijs Geertzen,
Ineke de Vos, Ron Mes en Joop Gans. Henk Spaaks en Bert van der Veer doen postuum mee.

Thea Huiberts Dansende kraanvogel 20×25 cm

Leni Venne, keramiek. 1 oktober t/m 31 oktober, zo 30 oktober finissage

Leni Venne exposeert in de maand oktober met keramiek in galerie Zône.
‘Als oudlid van het eerste uur heb ik met veel plezier nieuw werk gemaakt voor deze expositie.
Voor mijn dubbelportretten in steengoed heb ik me laten inspireren door de oude meesters. Hiervoor gebruikte ik schetsjes die ik in de loop der tijd hier en daar in musea tekende van de oorspronkelijke kunstwerken. Aan de slag met klei in mijn atelier maakte ik hiermee enkele beelden met een knipoog naar het oorspronkelijk werk.
Op zondag 30 oktober zal ik aanwezig zijn in de galerie voor de finissage.

September: Kunstroute, gast-exposant goudsmid Sonja Hunefeld en een feestelijke modeshow

Deze maand september tonen wij een interessante duo-expositie, is het weer Kunstroute (eind van de maand) en hebben wij gast-exposant goudsmid Sonja Hunefeld in de wisselvitrine met haar sieraden…

– Kunstroute –

Eind september is het weer zover! Op zaterdag de 24e en zondag de 25e bent u ook bij ons in de galerie van harte welkom tijdens de Kunstroute. Kunstenaars en galeries openen hun deuren die dagen voor publiek. Wij zijn altijd open in het weekend, maar toch is het een aanrader juist dan langs te komen. We hopen weer op veel belangstelling voor de (toegepaste) kunsten!

Neem een kijkje op de website: www.lakenhal.nl/kunstroute en plan een persoonlijke route of stap op de bonnefooi bij de deelnemers binnen. Wij kijken er alvast ontzettend naar uit. Een hele mooie route gewenst.

– In de wisselvitrine – gast-exposant Sonja Hunefeld

In het teken van ons 30+1 jarig bestaan, laten wij dit jaar het werk van een heel aantal verschillende oud-leden zien. Deze maand:

Sonja Hunefeld
‘More is more and less is a bore’. Deze zin past goed bij het rijke werk van Sonja Hunefeld. Al 18 jaar is zij goudsmid, met tegenwoordig haar atelier in het centrum van Den Haag. Naast eigen ontwerpen en werk in opdracht, zoals trouwringen, maakt zij ook in opdracht sieraden van door de opdrachtgevers meegebrachte sieraden. Zij werkt onder de naam ‘Odinsky Jewels’ en haar eigen collectie sieraden bestaat uit vaak zware, robuuste objecten met veel verfijning, gemaakt met traditionele, degelijke technieken. Kom haar opvallende werk zien en passen in september bij ons in de galerie!

– Tot slot –
In oktober staat een feestelijke modeshow met tekst en uitleg van ons vaste lid en couturier Anna Rotteveel op de agenda… Dit in het kader van ons 30 jarig bestaan.

Later volgt er meer informatie, maar noteer alvast de datum: zondag 16 oktober, in de galerie! Van harte welkom.

Groet van ons allemaal,
Frida, Carla, Frans, Anna, Bastiaan, Pauline, Dorothy, Rina, Mark, Claudia, Marlies en Janna

Scroll naar boven