Exposities

Pasteltekeningen van Erick van Driel, 1 t/m 30 november. Opening zondag 13 november.

Erick van Driel, geboren in Den Haag, 1946, kreeg op 12 jarige leeftijd schilderlessen van de Haagse kunstenaar Henri Taverne, waar hij met olieverf leerde schilderen. Hij volgde zijn opleiding aan de Academie voor Beeldende Kunsten, Den Haag, alwaar hij les kreeg van o.a. George Lampe, Nol Kroes, Aat Verhoog.
In 1970 is hij bij het museum van natuurlijk historie begonnen als illustrator (Naturalis)Na enige jaren verruilde hij zijn werk door bij de Rijksuniversiteit van Leiden als illustrator te gaan werken te weten bij de faculteit der Archeologiën.
Erick was o.a. lid van de Nederlandse Kunstkring en heeft aan diverse groepstentoonstellingen meegedaan, verder heeft Erick diverse malen geëxposeerd o.a. in Gouda, Zoetermeer, Groet en Leiden.
Erick gebruikt voornamelijk gemengde technieken en pastel. Hij heeft een zeer eigen techniek ontwikkeld en het werk heeft voornamelijk betrekking op de sfeer van Rome.
“Deze tekeningen heb ik gemaakt aan de westkant van Toscane.
Ik draag dit werk op aan Arlette met wie ik vaak in Italië verbleef.
Zij was niet alleen mijn vrouw maar ook mijn muze.”

Opening zondag 13 november vanaf 14u
Jullie zijn van harte welkom om het prachtige werk van deze kunstenaar en van de vaste leden te komen bekijken.

 

In november twee oud leden: sieraden Anita Heijmenberg, keramiek Jolanda Verdegaal

Ook in november exposeren er weer oud-leden bij galerie Zone. Dit keer een combinatie: sieraden van Anita Heijmenberg en keramiek van Jolanda Verdegaal.

Jolanda Verdegaal:

Lagen in rotsformaties, scheuren in droge rivierbeddingen of knoestige boombast. Met een grote vaardigheid op de draaischijf geeft Jolanda Verdegaal deze texturen vorm in klei. Haar werk wordt afgewerkt met matte, ruwe glazuren en gestookt op hoge temperatuur. Regelmatig voegt zij geboetseerde takvormen of steles toe. Sommige stukken krijgen een rijk accent door het gebruik van goudluster of brons glazuur. De spanning tussen een enerzijds zeer eigentijdse en persoonlijke benadering en anderzijds een teruggrijpen op oeroude vormen met verweerde oppervlakken geeft haar werk een tijdloze schoonheid mee. http://www.jolandaverdegaalkeramiek.nl

Ruim 30 jaar exposeert zij regelmatig. Haar werk is te zien in galeries, musea en in particuliere verzamelingen in binnen- en buitenland (o.a. in China, Taiwan, Zuid-Korea en het VK) en heeft in vele publicaties gestaan. Jolanda Verdegaal is opgeleid als docent beeldende vorming en heeft zich gespecialiseerd in keramiek. Zij is docent bij de Nederlandse Keramiek Opleiding (NKO) in Gouda. In 2018 ontving zij de oeuvreprijs voor haar werk van de Stichting Fonds ArtiBrak in Voorburg. In 2019 een bronzen onderscheiding bij de “Yatai Lotus Mountain Prize” – International Ceramics Contest’ in Changchun (China). In 2020 ontving zij de bronzen onderscheiding in de 8e Taiwan International Gold Teapot Competition and Exhibition. In opdracht en in nauw overleg met de opdrachtgever maakt zij regelmatig urnen. Deze zijn echter niet in deze tentoonstelling te zien.

Anita Heijmenberg:

Gebruik makend van verschillende materialen maakt zij haar eigen unieke ontwerpen. Vooral materialen die je niet zo snel in sieraden zou verwachten vindt zij heel boeiend. Neem het gebruik van het gebruik van gebroken glas uit een bushokje. Een statement van recyclen.

De sieraden worden hoofdzakelijk van 925 zilver, met af en toe 14 karaat goud, gemaakt.
In haar atelier geeft ze ook les in edelsmeden. Op dit moment is zij vooral bezig met het vervaardigen van zilveren miniaturen.

Ontmoeting Grafiekkring Leiden, 1 oktober t/m 31 oktober

Opening  v r i j d a g  7  o k t o b e r  v a n  1 6 . 0 0  t o t  1 8 : 0 0 
(afbeelding: Joop Gans Spiegels 25×19,50cm)
In oktober nodigen we u graag uit voor de opening en/of de expositie van Grafiekkring Leiden.
De grafiekkring Leiden ontmoet elkaar bij galerie
Zone met een tentoonstelling van grafiek.
” H e t  b i j z o n d e r e  i s  d a t  w e  e l k a a r  o o k  o n t m o e t e n
i n  h e t  e x p e r i m e n t  w a a r d o o r  e r  v e r s c h i l l e n d e
t o e p a s s i n g e n  t e  z i e n  z i j n  i n  o n z e  e t s e n . “
De expositie is onderdeel van de grafiek triënnale van de stichting Grafein. Het thema van de editie van dit jaar is ontmoeten.
U bent dan ook van harte welkom voor een ontmoeting met de deelnemers en hun werk tijdens de opening van deze bijzondere groepsexpositie op
v r i j d a g  7 o k t o b e r v a n  1 6 . 0 0  t o t  1 8 : 0 0 .

De deelnemende kunstenaars zijn: Thea Huiberts, Simone Robbers, Nathalie Muller, Martin Bergwerff, Gijs Geertzen,
Ineke de Vos, Ron Mes en Joop Gans. Henk Spaaks en Bert van der Veer doen postuum mee.

Thea Huiberts Dansende kraanvogel 20×25 cm

Duo-expositie Dorothy Wedderburn en Regula Brotbek, 1t/m 30 september

Deze maand september tonen wij een interessante duo-expositie. Zij kennen en bewonderen elkaars werk al meer dan 30 jaar. De één (Brits) woont en werkt in Nederland, de ander (Zwitsers/Duits) in Frankrijk.

Deze expositie is het resultaat van hun samenwerking op afstand. In stilte aan de ander denkend tijdens het werk, onbewust elkaars vormen en lijnen echoënd, spelend met ideeën over schaduw en licht, genietend van een wederzijds gevoel van verwondering en respect voor hun materialen. Dorothy werkt met textiel en kleur, Regula met klei en rook.

Dorothy Wedderburn

Gebruikmakend van overblijfselen van afgeschreven kleding, gecombineerd met oude gevonden stoffen, als basis voor haar werk, knipt, patcht, bedrukt en naait Dorothy ze tot levendige meerlaagse textiel collages. Door hun verschillende lagen wordt de toeschouwer uitgenodigd naar een stille parallelle wereld – een symbolische verwijzing naar het gevoel van verwondering dat je zou kunnen voelen bij het ontdekken van nieuwe plaatsen en mensen. Met haar werk zinspeelt Dorothy op de vele culturele diversiteiten die ze in haar leven heeft ervaren, terwijl ze tegelijkertijd de aandacht vestigt op de rode draad die ons als mens verenigt. Hoewel lokale geuren,  kleuren, vormen en verhalen kunnen verschillen, lijken onze menselijke verlangens en zintuigen zo op elkaar.

Regula Brotbek

Al mijn stukken worden meerdere malen gepolijst met een lepel of steen, zowel van binnen als van buiten. Na het drogen worden ze voor het eerst gebakken in een elektrische oven. Ik glazuur ze dan en ze worden gebakken tot 1300° in een gasoven. Na dit tweede bakproces bereid ik de stukken voor door sommige delen te beschermen met een porseleinen slip, waardoor rook door de onbeschermde gebieden kan gaan. Ten slotte worden de stukken voor de derde keer gebakken in een houtgestookte oven waar ze 30 uur blijven zodat de rook diep in de klei kan doordringen. Dit kan resulteren in een metaalachtig effect.

Ik speel graag met schaduw en licht. De nieuwe ‘huid’ krijgt zijn kleur van de rook en zijn glans van het polijsten. Heel simpel en zo ingewikkeld tegelijk. De stukken zijn meestal met de hand gebouwd en ik vind het geweldig dat de traagheid – het bouwen van een spoel -polijsten – beschermen – betekent dat ik een tijdje bij elk stuk blijf….Luxe om mijn leven zo te leven.

U bent van harte welkom om Dorothy en Regula te ontmoeten tijdens de opening op zondag 4 september in de galerie vanaf 14.00u. Deze expositie is de hele maand september bij ons te zien.

Aurélien Villette, Expo ‘WAR SILENCE’, 6 t/m 30 Augustus

OPENINGSCEREMONIE: 6 Augustus 2022 15:00u, Hooglandse Kerk, Nieuwstraat 20, Leiden en aansluitend in Galerie Zône.

Fototentoonstelling ter steun aan Oekraïne.

Stichting ArtEcho organiseert samen met haar partners de fototentoonstelling ‘War Silence’ van de beroemde Franse fotograaf Aurélien Villette. De tentoonstelling vindt plaats van 6 t/m 30 augustus 2022 in Galerie Zone te Leiden. Deze tentoonstelling is de 30 jaar durende link van beruchte oorlogshandelingen in Georgië en Oekraïne, beiden geïnitieerd en gepleegd door Rusland. Een echo van menselijk leed klinkt in beide conflicten door.

In 2016 stopte de Franse fotokunstenaar en architectuurfotograaf Aurélien Villette, tijdens zijn wereldreis aan de oostelijke kust van de Zwarte Zee, in Abchazië(Georgië), die sinds 1993 bezet is door Rusland. Als professioneel fotograaf maakte hij honderden fotowerken voor de serie ‘Topophilia’ (‘Verlaten Plaatsen’), waarvan 12 foto’s in 2018 in het Georgian National Museum tentoongesteld werden. Deze briljante fotocollectie komt nu naar Leiden.

Met de tentoonstelling ‘War Silence’ als gids, worden oorlogsrampen uit het verleden en het heden verbonden, eerst in Georgië (1992 en 2008) en nu, 30 jaar later in Oekraïne (2022). Tijdens de tentoonstelling worden de fotokunstwerken verkocht en één fotokunstwerk wordt tijdens de openingsceremonie verloot. De prijzen variëren tussen € 1800 en € 2500. Geïnteresseerde bezoekers kunnen een lot kopen voor € 30. Een deel van de inkomsten wordt naar GIRO 555/Oekraïne overgemaakt.

Aurélien Villette woont in Parijs. Reizen is voor hem een kans om een beter begrip te krijgen van de wereld, de mensheid, verschillende culturen en overtuigingen. Aurélien Villette bezocht ongeveer 70 landen om nieuwe samenlevingen te ontdekken en nieuwe indrukken op te doen die zijn perceptie van de wereld vorm geven. ‘Space of Spirit’ is het bestseller fotoalbum van Aurélien Villette.

Stichting ArtEcho is een kleine ambitieuze stichting in 2009 in Nederland opgericht. Sinds dat jaar streeft de stichting ernaar om bruggen te slaan tussen West- en Oost-Europese landen door het organiseren van bijzondere culturele evenementen. In 2010, 2012, 2014 en 2017 liet de stichting de stad Leiden, het Keukenhof en Texel de stemmen, dansen, kleuren en smaken proeven van Georgië. In 2011, 2013, 2016, 2017 en 2018 kon het Georgische publiek genieten van Nederlandse kunst o.a. films, tekeningen, schilderijen en foto’s van Nederlandse en Franse kunstenaars, zoals Gerrit van Dijk, Cilia van Dijk, Erwin Olaf en Aurélien Villette. Meer informatie: www.artecho.nl/projecten

WAAR: Galerie Zône, Nieuwstraat 17b, Leiden
WANEER: 6 t/m 30 Augustus 2022
OPENINGSCEREMONIE: 6 Augustus 2022 15:00u, Hooglandse Kerk, Nieuwstraat 20, Leiden en aansluitend in Galerie Zône

Velowa, 1 juli t/m 31 juli

Het werk van deze jonge kunstenaar is in de maand juli bij ons aan de wanden te zien. Velowa werkt momenteel vooral met glas, gevormd in de glasoven.

In haar werk vind je altijd ergens het ontastbare. De meerdere dimensies en het zo grote universum zijn onderwerpen die moeilijk te bevatten zijn en dat fascineert haar. Explosies in het universum, donkere materie, de hoeveelheid van dimensies die er bestaan en hoe deze zich tot elkaar en ons verhouden. Ze droomt er over en probeert zichzelf en de toeschouwer, door middel van het maken van deze werken, meer duidelijkheid te geven over deze onderwerpen.

U bent welkom bij de opening op zondag 3 juli vanaf 14.00u.
Haar werk is de hele maand te bewonderen in de galerie.

Gemma Oosterhof 1 t/m 30 juni

Ik vertel verhalen zodat ik weet wie ik ben. Ik luister zodat ik weet
wie de ander is.
Gemma Oosterhof is in 2021 afgestudeerd aan de opleiding
Illustration Design ArtEZ in Zwolle. Door middel van beeld, geluid,
installaties en animatie maakt ze verhalen of fragmenten van
verhalen zichtbaar. Op deze manier wilt ze een ruimte creëren
waarbij iedereen zijn of haar verhaal vertelt en gehoord wordt.
“Het is niet jij die de wereld een plaats geeft, maar het is de
Ander, die jou aanspreekt, appelleert en jou een plaats geeft”
Emmanuel Levinas
Ze werkt graag met verschillende technieken zoals verf, potlood,
hergebruikt hout, grafische druktechnieken en analoge animatie.
Vaak staat het thema ‘herhaling’ centraal en is het ambachtelijke
werkproces een belangrijk element. De herhaling zorgt voor het
concreet maken van het verhaal en het ambachtelijke proces
zorgt voor een tastbare focus.
Gemma beschrijft haar werk als intuïtieve verhalende kunst. Bij
Galerie Zône exposeert ze werk dat grotendeels behoort tot haar
afstudeerproject ‘Reuzen gooien met stenen’.
Opening zondag 5 juni
Jullie zijn van harte welkom om het prachtige werk van Gemma en
van de vaste leden te komen bekijken.

Jette Clover, collages met papier, textiel en taal. 1 t/m 31 mei

Jette Clover werkt met papier en textiel. Ze verft, bedrukt en quilt haar materialen en vermaakt deze tot collages. Taal en communicatie zijn belangrijke inspiratiebronnen. Schrift krijgt steeds een plek in haar werk: soms toont zich dit als in de intieme communicatie van met de hand geschreven correspondentie. Soms als in het opdringerige beeld van de straat met gescheurde affiches en stoere graffiti. Ze vormen een nieuw geschreven talig beeld.

Jette is Deens kunstenaar en woont sinds 2005 in Antwerpen. Sinds 1998 werkt zij full time in haar studio en is een veelgevraagd docent voor workshops en masterclasses. Zij is lid van de Europese tentoonstellingsgroep Quilt Art sinds 2000 en heeft zitting in het bestuur van de internationale Studio Art Quilt Association (SAQA). Ze heeft geëxposeerd in de USA, Europa en Australië.

Finissage 29 mei, 14:00

www.jetteclover.com
www.instagram.com/jetteclover

Lisanne Wepler, grafiek en tekeningen, 1 t/m 30 april

Opening: zondag 3 april vanaf 14:00.
Lisanne Wepler: Sinds 2018 leer ik het etsen. De Leidse kunstenaar Burkhardt Söll was hiervoor de initiator met een project over de tuin: Hij vroeg 12 van zijn kennissen en vrienden om etsen te maken voor Le Jardin garde le sourire – De tuin glimlacht nog steeds. Sindsdien ben ik de etskunst niet meer kwijtgeraakt en ook als kunsthistorica geïnteresseerd in maakprocessen en ontwikkelingen binnen de prentkunst. Samen met Burkhardt Söll, Manuela du Bois-Reymond en Gregor J.M. Weber heb ik het kunstenaarscollectief drukdrukpaint opgericht, dat is ook de naam van mijn bedrijfje sinds februari 2021. We leren van en met elkaar in gezamenlijke projecten, waar vaak vrienden bij worden betrokken.
Mijn artistieke motivatie gaat altijd uit van de natuurstudie. Bomen en vogels staan centraal. Voor mij is het belangrijk de zinnen te scherpen voor de groene wereld om ons heen – van stoepplantjes tot statige oude bomen, van onderkruipsels tot alles wat op wieken leeft. Allemaal leven om ons heen, essentieel voor ons bestaan. Dit zou ik door mijn werk willen vertellen.

Disciplines: lijnetsen, aquatint, vernis-mou, droge naald, tekenen

Lisanne Wepler
Atelier:
Evertsenstraat 115
2315 RZ Leiden

@drukdrukpaint (Instagram)
www.drukdrukpaint.com
info@drukdrukpaint.com

Keramiek van Liesbeth Hensels, 1 t/m 31 maart

Keramiek, dat is sinds een aantal jaren de passie van Liesbeth Hensels. Zij maakt in haar atelier in Den Haag, handgevormde objecten van keramiek, meestal in serie, maar wel allemaal uniek.
Het palet wat zij maakt is erg divers. Die diversiteit spreekt haar juist erg aan.

Inspiratie haalt zij uit vormen en texturen die in de natuur en haar omgeving voorkomen, puur, soms herkenbaar soms abstract.

Bij Galerie Zône laat zij diverse series wandobjecten zien. De series Boomvruchten en Cumulus zijn organische vormen. De serie Bracelet en Cushion zijn stoere objecten voor aan de muur.

Expositie MIX, onderdeel van jubileumjaar 30+1 jaar Galerie Zône

Opening zondag 6 februari
Finissage zondag 27 februari, beiden om 14u.        

Dit jaar viert Galerie Zône haar 30 jarig jubileum. Eigenlijk was het in het jaar 2021 al zover… Echter, het welbekende virus gooide roet in het eten. Nu vieren we dan het 30+1 jarig jubileum van onze galerie in de Nieuwstraat. In al die jaren gegroeid tot een begrip in hartje Leiden.

Onze galerie wordt gerund door de leden: alle twaalf kunstenaars, ontwerpers en ambachtslieden in de toegepaste kunsten. Met ieder hun eigen discipline, gingen wij het afgelopen jaar aan de slag met een wel heel bijzonder project. De expositie MIX toont de resultaten van samenwerkingen tussen steeds twee kunstenaars van de galerie. Wat stelt u zich voor bij een combinatie van een sieraad en een tas? Hoe pakt het ontwerp van een meubelmaker uit, als er een lampenontwerper aan verder werkt? Hoe combineert een goudsmid met een keramist of couturier?
Om de verrassende resultaten van dit project te komen zien, bent u van harte welkom in februari.

De opbrengsten van deze expositie komen ten goede aan het behouden van het pand aan de Nieuwstraat voor Galerie Zône.
Openingstijden: woe. t/m vrij. 12:00 – 18.00, zat. 10:00 – 17:00, zon. 13:00 – 17:00 uur 

Irina Dragos 1 t/m 31 december

Als dit gevoel een kleur had, welke kleur zou dat dan zijn?

Irina Dragos schildert graag sfeer en
kleur. Haar schilderijen staan in het
teken van het oproepen van gevoel
en het gebruik van opvallende, felle
kleuren.
Ze maakt schilderijen met een
verhaal, het verhaal van een gevoel
of een herinnering. Ze hanteert
hierbij een semi-abstracte stijl met
subtiele figuratieve elementen.
Irina heeft haar opleiding gevolgd
aan de Art Academy en het Morley
College in Londen.

Wall Of Future 2021 Expositie van 3 t/m 28 november

In onze galerie vindt tweejaarlijks de Wall Of Future plaats, een expositie met het
spannende, recente werk van alumni van verschillende ambachtelijke en kunstzinnige
opleidingen en academies. Zij tonen bij ons hun afstudeerwerk. Zo is er ruimtelijk werk van
keramisten, goudsmeden, schoendesign en meubelontwerpers te zien en ook heeft het
werk van de afdeling Interieurarchitektuur en Meubelontwerp van de KABK Den Haag een
plaats gekregen. Aan de muren is het beeldende werk te bewonderen van drie alumni van
de afdeling FIne Art van de HKU in Utrecht.
Een feestelijke opening van deze bijzondere expositie vindt plaats op zondag 7 november
om 14.00u. Welkom!
De deelnemers aan deze expositie studeerden aan de volgende opleidingen en
academies.
Ambachtelijke opleidingen: de Vakschool Schoonhoven (goud- en zilversmeden), de
Nederlandse Keramiekopleiding Gouda en het Hout en Meubileringscollege Amsterdam.
Kunstacademies: de KABK Den Haag en de HKU Utrecht.
NB. Deelname van de Vakschool Schoonhoven is nog niet helemaal zeker…

 

Pauline Hoeboer 4 t/m 31 oktober 2021

Meet & greet zondag 10 oktober van 13:00 tot 17:00

Het gebruiksgoed dat Pauline Hoeboer maakt is altijd te zien in Galerie Zone. Deze maand oktober nu ook aan de muur werk van haar hand. Met haar stillevens zet ze kopjes, vazen en lepels op een voetstuk. Ze omlijst ze, zodat de toeschouwer er met een andere blik naar kijkt.

Het werk van Hoeboer bevindt zich in het gebied tussen gebruiksgoed en kunstobject. Een gebruiksvoorwerp dat je in je handen hebt tijdens de dagelijkse kleine rituelen van de dag. Een kunstvoorwerp dat je ophangt of op de schouw zet om van een afstandje naar te kijken. De zachte golvende vormen herinneren aan de plastische klei waarvan het gemaakt is en de beweging tijdens het draaien. Haar werk heeft een frisse moderne uitstraling maar wordt op een ambachtelijke manier gemaakt. Zij draait alles op de pottenbakkersdraaischijf. Een ambacht dat een leerproces van jaren inhoudt en waarbij de vaardigheid groeit tegelijkertijd met de ontwikkeling van vorm en ontwerp. Een proces dat nooit klaar is en heel persoonlijk. Dit is zichtbaar in de eigenheid van Hoeboer haar werk.

www.paulinehoeboer.nl