Exposities

Opening: zondag 3 april vanaf 14:00.
Lisanne Wepler: Sinds 2018 leer ik het etsen. De Leidse kunstenaar Burkhardt Söll was hiervoor de initiator met een project over de tuin: Hij vroeg 12 van zijn kennissen en vrienden om etsen te maken voor Le Jardin garde le sourire – De tuin glimlacht nog steeds. Sindsdien ben ik de etskunst niet meer kwijtgeraakt en ook als kunsthistorica geïnteresseerd in maakprocessen en ontwikkelingen binnen de prentkunst. Samen met Burkhardt Söll, Manuela du Bois-Reymond en Gregor J.M. Weber heb ik het kunstenaarscollectief drukdrukpaint opgericht, dat is ook de naam van mijn bedrijfje sinds februari 2021. We leren van en met elkaar in gezamenlijke projecten, waar vaak vrienden bij worden betrokken.
Mijn artistieke motivatie gaat altijd uit van de natuurstudie. Bomen en vogels staan centraal. Voor mij is het belangrijk de zinnen te scherpen voor de groene wereld om ons heen – van stoepplantjes tot statige oude bomen, van onderkruipsels tot alles wat op wieken leeft. Allemaal leven om ons heen, essentieel voor ons bestaan. Dit zou ik door mijn werk willen vertellen.

Disciplines: lijnetsen, aquatint, vernis-mou, droge naald, tekenen

Lisanne Wepler
Atelier:
Evertsenstraat 115
2315 RZ Leiden

@drukdrukpaint (Instagram)
www.drukdrukpaint.com
info@drukdrukpaint.com

Keramiek, dat is sinds een aantal jaren de passie van Liesbeth Hensels. Zij maakt in haar atelier in Den Haag, handgevormde objecten van keramiek, meestal in serie, maar wel allemaal uniek.
Het palet wat zij maakt is erg divers. Die diversiteit spreekt haar juist erg aan.

Inspiratie haalt zij uit vormen en texturen die in de natuur en haar omgeving voorkomen, puur, soms herkenbaar soms abstract.

Bij Galerie Zône laat zij diverse series wandobjecten zien. De series Boomvruchten en Cumulus zijn organische vormen. De serie Bracelet en Cushion zijn stoere objecten voor aan de muur.

Opening zondag 6 februari
Finissage zondag 27 februari, beiden om 14u.        

Dit jaar viert Galerie Zône haar 30 jarig jubileum. Eigenlijk was het in het jaar 2021 al zover… Echter, het welbekende virus gooide roet in het eten. Nu vieren we dan het 30+1 jarig jubileum van onze galerie in de Nieuwstraat. In al die jaren gegroeid tot een begrip in hartje Leiden.

Onze galerie wordt gerund door de leden: alle twaalf kunstenaars, ontwerpers en ambachtslieden in de toegepaste kunsten. Met ieder hun eigen discipline, gingen wij het afgelopen jaar aan de slag met een wel heel bijzonder project. De expositie MIX toont de resultaten van samenwerkingen tussen steeds twee kunstenaars van de galerie. Wat stelt u zich voor bij een combinatie van een sieraad en een tas? Hoe pakt het ontwerp van een meubelmaker uit, als er een lampenontwerper aan verder werkt? Hoe combineert een goudsmid met een keramist of couturier?
Om de verrassende resultaten van dit project te komen zien, bent u van harte welkom in februari.

De opbrengsten van deze expositie komen ten goede aan het behouden van het pand aan de Nieuwstraat voor Galerie Zône.
Openingstijden: woe. t/m vrij. 12:00 – 18.00, zat. 10:00 – 17:00, zon. 13:00 – 17:00 uur 

Helaas is ook galerie Zone dicht tijdens deze lockdown. Maar we zijn wel open om af te halen. Heeft u iets gezien in de etalage, op de website, op facebook of op instagram? Stuur een mail naar www.galeriezone.nl. Dan zorgen wij er voor dat er iemand is wanneer u het wilt ophalen. 

Groet Team Zone

Als dit gevoel een kleur had, welke kleur zou dat dan zijn?

Irina Dragos schildert graag sfeer en
kleur. Haar schilderijen staan in het
teken van het oproepen van gevoel
en het gebruik van opvallende, felle
kleuren.
Ze maakt schilderijen met een
verhaal, het verhaal van een gevoel
of een herinnering. Ze hanteert
hierbij een semi-abstracte stijl met
subtiele figuratieve elementen.
Irina heeft haar opleiding gevolgd
aan de Art Academy en het Morley
College in Londen.

In onze galerie vindt tweejaarlijks de Wall Of Future plaats, een expositie met het
spannende, recente werk van alumni van verschillende ambachtelijke en kunstzinnige
opleidingen en academies. Zij tonen bij ons hun afstudeerwerk. Zo is er ruimtelijk werk van
keramisten, goudsmeden, schoendesign en meubelontwerpers te zien en ook heeft het
werk van de afdeling Interieurarchitektuur en Meubelontwerp van de KABK Den Haag een
plaats gekregen. Aan de muren is het beeldende werk te bewonderen van drie alumni van
de afdeling FIne Art van de HKU in Utrecht.
Een feestelijke opening van deze bijzondere expositie vindt plaats op zondag 7 november
om 14.00u. Welkom!
De deelnemers aan deze expositie studeerden aan de volgende opleidingen en
academies.
Ambachtelijke opleidingen: de Vakschool Schoonhoven (goud- en zilversmeden), de
Nederlandse Keramiekopleiding Gouda en het Hout en Meubileringscollege Amsterdam.
Kunstacademies: de KABK Den Haag en de HKU Utrecht.
NB. Deelname van de Vakschool Schoonhoven is nog niet helemaal zeker…

Meet & greet zondag 10 oktober van 13:00 tot 17:00

Het gebruiksgoed dat Pauline Hoeboer maakt is altijd te zien in Galerie Zone. Deze maand oktober nu ook aan de muur werk van haar hand. Met haar stillevens zet ze kopjes, vazen en lepels op een voetstuk. Ze omlijst ze, zodat de toeschouwer er met een andere blik naar kijkt.

Het werk van Hoeboer bevindt zich in het gebied tussen gebruiksgoed en kunstobject. Een gebruiksvoorwerp dat je in je handen hebt tijdens de dagelijkse kleine rituelen van de dag. Een kunstvoorwerp dat je ophangt of op de schouw zet om van een afstandje naar te kijken. De zachte golvende vormen herinneren aan de plastische klei waarvan het gemaakt is en de beweging tijdens het draaien. Haar werk heeft een frisse moderne uitstraling maar wordt op een ambachtelijke manier gemaakt. Zij draait alles op de pottenbakkersdraaischijf. Een ambacht dat een leerproces van jaren inhoudt en waarbij de vaardigheid groeit tegelijkertijd met de ontwikkeling van vorm en ontwerp. Een proces dat nooit klaar is en heel persoonlijk. Dit is zichtbaar in de eigenheid van Hoeboer haar werk.

www.paulinehoeboer.nl

Tijdens de Kunstroute op 25 en 26 september is Piep van Sante aanwezig van 12.00 tot 18.00 uur voor een meet & greet. Van harte welkom!

De abstracte schilderijen van Piep van Sante zijn een intuïtieve zoek- en ontdekkingstocht naar het juiste evenwicht tussen kleur en vorm. Het werk ontstaat spontaan en meestal weet zij van te voren niet wat er op het doek zal verschijnen. Er wordt meer vanuit een gevoel gewerkt dan vanuit een idee. Levenslang heel bewust kijken naar en fotograferen van details en indrukken die haar raken, bepalen nu waarschijnlijk haar schilderkunst.
Piep werkt vooral met acryl op doek. Elk schilderij bestaat uit vele lagen verf en kleur waar het uiteindelijke beeld uit groeit. De manier waarop de verf op het doek zichtbaar is, de huid van het schilderij, de textuur, is erg belangrijk en daar wordt dan ook veel aandacht en tijd aan besteed.  Vaak heeft het werk een grafische inslag, wat voortkomt uit het arbeidsverleden van de kunstenaar: grafisch ontwerp en vormgeving van textiel.

Naast haar werk met verf op doek, fotografeert Piep veel, maak zij collages en heeft zij zich bekwaamd in digitale kunst. Op diverse materialen laat zij het werk afdrukken, zoals aluminium, plexiglas, metaal, hout en FineArtPaper.
Van al deze disciplines laat zij werk zien en ze hoopt daarmee de fantasie van de toeschouwer te prikkelen: “Ik vind het heerlijk en vaak verrassend te horen wat mensen in mijn werk zien.”

Tijdens de Kunstroute op 25 en 26 september is Piep van Sante aanwezig van 12.00 tot 18.00 uur voor een meet & greet. Van harte welkom!
www.piepvansante.nl

Bastiaan Luijk laat wandpanelen zien, vervaardigd met een wiskundige precisie én gevoel voor vorm en kleur. De schoonheid van kunst, gecombineerd met de precisie en mogelijkheden van moderne technieken. Bastiaan Luyk streeft dan ook een rol van ‘digital artisan’ na. U bent de hele maand augustus welkom om de expositie, rond het thema ‘Spiraal Fyllotaxis’ te bewonderen, een fascinerend patroon uit de natuur.  Naast de wandpanelen is er ook ruimtelijk/toegepast werk te zien van zijn hand: een aantal lampen met hetzelfde thema. 

De kunstenaar is tweemaal in de galerie aanwezig voor een Meet & Greet. En wel op: 
zondag 1 augustus en  zondag 15 augustus, Beide dagen van 14-17u. 

www.studiobl.nl

In 2016 printte ik mijn eerste model op een 3D printer. Ik werkte als projectarchitect aan een competitie voor een nieuwe 70m hoge radartoren. Met behulp van een 3D geprint schaalmodel wisten we de opdrachtgever te overtuigen van de getordeerde vormgeving: sinds 2018 is deze toren te bewonderen op de Maasvlakte 2.

Sinds dat project is mijn passie voor digitale ontwerp- en productietechnieken sterk gegroeid. De vormvrijheid die deze methoden toelaten, stelt mij in staat om vormen en patronen te verkennen en toe te passen in tastbaar werk. Sinds 2019 heb ik Studio BL opgericht, waar ik een rol als digital artisan nastreef, zoals Lucy Johnston het omschrijft in haar boek Digital Handmade (2017): “..producing individual, crafted products of exceptional quality that retain the soul of the material and the skill of the human hand, while also benefiting from the precision, efficiency and increasingly unrestricted structural parameters of digital design and fabrication.”

Een eigen studio geeft mij de gelegenheid om ideeën die ik al lange tijd had werkelijkheid te maken. In de praktijk betekent dit veel experimenteren en prototypes maken. De digitale designexperimenten leveren mij vaak ook onverwachtse resultaten op, wat meer dan eens ook weer inspiratie is voor nieuwe ideeën en toepassingen.

Vaak is het eindresultaat functioneel, zoals lampen. Soms zijn het ornamenten met ruimte voor interpretatie door de toeschouwer. Tot nu toe is de rode draad in mijn werk de uitvergroting van een persoonlijke fascinatie voor vormen en patronen met natuurlijke, harmonieuze eigenschappen zoals Fibonacci reeksen, gulde snede en symmetrie.

In mijn werk pas ik zoveel mogelijk duurzame materialen toe: materialen zijn hergebruikt, recyclebaar, of gemaakt van hernieuwbare grondstoffen. Al onze 3d geprinte werken zijn ook biologisch afbreekbaar.

Spiraal Fyllotaxis is het thema van mijn werk dat in Galerie Zône te zien zal zijn. Fyllotaxis is de wetenschappelijke term die in plantkunde wordt gebruikt om de rangschikking van bladeren rond een as of stengel te beschrijven. Spiraal fyllotaxis is het patroon dat onder andere in de kop van zonnebloemen is te zien. Deze patronen heb ik toegepast in mijn werk: ze zijn gebaseerd op een wiskundige formule die zijn voorgesteld door Helmut Vogel in A better way to construct the sunflower head (1979). Deze wiskundige formule omschrijft het patroon in het platte vlak (2D), zoals terug te zien is in de wandpanelen. Na veel onderzoek en ontwerpexperimenten heb ik een eigen methode en algoritme ontwikkeld, waarmee het spiraal fyllotaxis patroon ook als ruimtelijke structuur voor 3D ontwerpen toegepast kan worden”

De Hortus het jaar rond
Twee keer ging de tentoonstelling niet door vanwege de omstandigheden, maar nu is het
werk te zien dat ik heb getekend in de Hortus.
Een jaar rond in seizoenen is te zien: 99 ingelijste tekeningen van 18×18 cm, samengevoegd
tot een groot overzicht.
Daarnaast worden ook meer Hortus tekeningen, van hetzelfde formaat, in kleine
samenstelling of apart getoond.
De vogels
Tijdens de tweede lockdown maakte ik bijna elke dag een tekening op mijn ipad met daarin
altijd een of meer vogels naar de directe waarneming.
De vogels vrij om rond te vliegen,
de mensen vast in alle beperkende maatregelen.
Een deel van de op papier geprinte tekeningen met, en ook zonder lijst, is te zien tijdens de
tentoonstelling.
Oplage: 5 prints per afbeelding

OPENING: zondag 4 juli 14.00-16.00u FINISSAGE: zondag 25 juli 16.00u
De expositie wordt met een slotakkoord door oud-hortulana Carla Teune afgerond

Kunstcollectief ART’08 exposeert in de maand juni in Galerie Zône.
Acht kunstenaars, die allen een opleiding genoten bij de kunstacademie Haarlem/Leiden, hebben na
hun afstuderen een groep gevormd. Maandelijks komen zij bij elkaar. De eerste jaren nog onder
begeleiding van docent en kunstenaar Heleen Makkinga, maar de laatste jaren als zelfstandig
collectief met als doel het bespreken, inspireren en stimuleren van elkaars werk.
Acht kunstenaars die elk heel eigen beeldend werk maken, variërend van werk in acryl en olieverf
tot tekeningen in potlood en krijt, of werk met gebruik van textiel.
In al het werk zijn natuurlijke elementen terug te vinden, een gemene deler.
De expositie geeft een mooi beeld van de verscheidenheid in kunstvormen van kunstcollectief ART
‘08.
De leden van het collectief zijn:
Hilde Jansen
Annet Wanders
Merijn Kolkman
Vera Holland
Trude Hol
Niels de Ruiter
Annemiek Groen-Hofwegen
Monique Verboom

In de maand Mei 2021 faciliteren wij van Galerie Zône de expositie ‘Beyond boundaries’
georganiseerd door de SDA.
Surface Design Association is een internationale non-profit organisatie die zich richt op het
aanmoedigen van creatieve innovatie en het bevorderen van het bewustzijn en de artistieke
waardering van op textiel geïnspireerd kunst en design.
De expositie is verdeeld over twee locaties en toont een dertigtal werken van internationaal
geselecteerde textielkunstenaars. De tweede locatie is galerie HighFiveArt in Baarle-Nassau (NL).
Op zondag 2 mei is er in Galerie Zône een Meet&Greet met de Europese vertegenwoordiger en
organisator van de SDA, Karina van Vught.
Georganiseerd door het SDA, Surface Design Association
in samenwerking met Galerie Zône
N.B. op 26 mei is er een online event onder de noemer TEXTILETALKS. Meer info zie
www.surfacedesign.org

Tekenend of schilderend kijk ik graag naar de kern van landschappen. Het ritme van slootjes in een weiland, reflectie van licht in een polder, het spel van kleuren. Om zo iets van mijn verbondenheid met het land te kunnen vertellen, iets van wat de sfeer van het land voor mij doet. Een goed schilderij gaat bij mij over hoe het land aanvoelt. Schilderen gaat laag over laag, en zo kom ik langzaam bij de essentie uit. Van elke laag blijft iets zichtbaar, en daarmee wordt het verhaal rijker. Drukwerk is ook in lagen gemaakt, en laat mij nog simpeler tot de kern komen van wat ik wil laten zien. Drukwerk is uniek in elke afdruk en zo mooi tastbaar in het materiaal.

De kijker (of gebruiker) reist door de lagen, maakt daaruit een eigen selectie en voegt er zo een verhaal aan toe. Het kunstwerk wordt een gebruiksvoorwerp: het drukt belevenissen van meerdere mensen uit en kan ons daarin verrassen.

De exposant van deze maand is de kunstschilder Gerard Schoemaker. Hij staat nu, vanwege de lockdown, al een tijd in de wacht bij ons. Nu de galerie weer open gaat in maart, zal zijn gevariëerde en karaktervolle werk aan de muren te zien zijn. Ook voor het bekijken van zijn expositie, bent u van harte welkom op afspraak.

De aandacht van de kijker vasthouden, en verlengen met minimale visuele middelen.
De variatie die ontstaat door zo recht mogelijk te schilderen of te naaien.

Telkens als ik exposeer, of anderszins iets zeg over wat ik maak, zeg ik ongeveer hetzelfde.
Tussen de lijnen en plooien verstopt zich het bijzondere van alledag.

De gekleurde lijnen zijn al schilderend verzameld. En, en plein air.
Het textiel is soms oud damast vanwege de herinneringen aan families met al hun verhalen die in het weefsel zitten.