Exhibitions

Piep van Sante 1 t/m30 september

Tijdens de Kunstroute op 25 en 26 september is Piep van Sante aanwezig van 12.00 tot 18.00 uur voor een meet & greet. Van harte welkom!

De abstracte schilderijen van Piep van Sante zijn een intuïtieve zoek- en ontdekkingstocht naar het juiste evenwicht tussen kleur en vorm. Het werk ontstaat spontaan en meestal weet zij van te voren niet wat er op het doek zal verschijnen. Er wordt meer vanuit een gevoel gewerkt dan vanuit een idee. Levenslang heel bewust kijken naar en fotograferen van details en indrukken die haar raken, bepalen nu waarschijnlijk haar schilderkunst.
Piep werkt vooral met acryl op doek. Elk schilderij bestaat uit vele lagen verf en kleur waar het uiteindelijke beeld uit groeit. De manier waarop de verf op het doek zichtbaar is, de huid van het schilderij, de textuur, is erg belangrijk en daar wordt dan ook veel aandacht en tijd aan besteed.  Vaak heeft het werk een grafische inslag, wat voortkomt uit het arbeidsverleden van de kunstenaar: grafisch ontwerp en vormgeving van textiel.

Naast haar werk met verf op doek, fotografeert Piep veel, maak zij collages en heeft zij zich bekwaamd in digitale kunst. Op diverse materialen laat zij het werk afdrukken, zoals aluminium, plexiglas, metaal, hout en FineArtPaper.
Van al deze disciplines laat zij werk zien en ze hoopt daarmee de fantasie van de toeschouwer te prikkelen: “Ik vind het heerlijk en vaak verrassend te horen wat mensen in mijn werk zien.”

Tijdens de Kunstroute op 25 en 26 september is Piep van Sante aanwezig van 12.00 tot 18.00 uur voor een meet & greet. Van harte welkom!
www.piepvansante.nl

Studio BL / Bastiaan Luijk 1 t/m 30 augustus

Bastiaan Luijk laat wandpanelen zien, vervaardigd met een wiskundige precisie én gevoel voor vorm en kleur. De schoonheid van kunst, gecombineerd met de precisie en mogelijkheden van moderne technieken. Bastiaan Luyk streeft dan ook een rol van ‘digital artisan’ na. U bent de hele maand augustus welkom om de expositie, rond het thema ‘Spiraal Fyllotaxis’ te bewonderen, een fascinerend patroon uit de natuur.  Naast de wandpanelen is er ook ruimtelijk/toegepast werk te zien van zijn hand: een aantal lampen met hetzelfde thema. 

De kunstenaar is tweemaal in de galerie aanwezig voor een Meet & Greet. En wel op: 
zondag 1 augustus en  zondag 15 augustus, Beide dagen van 14-17u. 

www.studiobl.nl

In 2016 printte ik mijn eerste model op een 3D printer. Ik werkte als projectarchitect aan een competitie voor een nieuwe 70m hoge radartoren. Met behulp van een 3D geprint schaalmodel wisten we de opdrachtgever te overtuigen van de getordeerde vormgeving: sinds 2018 is deze toren te bewonderen op de Maasvlakte 2.

Sinds dat project is mijn passie voor digitale ontwerp- en productietechnieken sterk gegroeid. De vormvrijheid die deze methoden toelaten, stelt mij in staat om vormen en patronen te verkennen en toe te passen in tastbaar werk. Sinds 2019 heb ik Studio BL opgericht, waar ik een rol als digital artisan nastreef, zoals Lucy Johnston het omschrijft in haar boek Digital Handmade (2017): “..producing individual, crafted products of exceptional quality that retain the soul of the material and the skill of the human hand, while also benefiting from the precision, efficiency and increasingly unrestricted structural parameters of digital design and fabrication.”

Een eigen studio geeft mij de gelegenheid om ideeën die ik al lange tijd had werkelijkheid te maken. In de praktijk betekent dit veel experimenteren en prototypes maken. De digitale designexperimenten leveren mij vaak ook onverwachtse resultaten op, wat meer dan eens ook weer inspiratie is voor nieuwe ideeën en toepassingen.

Vaak is het eindresultaat functioneel, zoals lampen. Soms zijn het ornamenten met ruimte voor interpretatie door de toeschouwer. Tot nu toe is de rode draad in mijn werk de uitvergroting van een persoonlijke fascinatie voor vormen en patronen met natuurlijke, harmonieuze eigenschappen zoals Fibonacci reeksen, gulde snede en symmetrie.

In mijn werk pas ik zoveel mogelijk duurzame materialen toe: materialen zijn hergebruikt, recyclebaar, of gemaakt van hernieuwbare grondstoffen. Al onze 3d geprinte werken zijn ook biologisch afbreekbaar.

Spiraal Fyllotaxis is het thema van mijn werk dat in Galerie Zône te zien zal zijn. Fyllotaxis is de wetenschappelijke term die in plantkunde wordt gebruikt om de rangschikking van bladeren rond een as of stengel te beschrijven. Spiraal fyllotaxis is het patroon dat onder andere in de kop van zonnebloemen is te zien. Deze patronen heb ik toegepast in mijn werk: ze zijn gebaseerd op een wiskundige formule die zijn voorgesteld door Helmut Vogel in A better way to construct the sunflower head (1979). Deze wiskundige formule omschrijft het patroon in het platte vlak (2D), zoals terug te zien is in de wandpanelen. Na veel onderzoek en ontwerpexperimenten heb ik een eigen methode en algoritme ontwikkeld, waarmee het spiraal fyllotaxis patroon ook als ruimtelijke structuur voor 3D ontwerpen toegepast kan worden”

 

Annie Goddijn 1 t/m 31 juli 2021

De Hortus het jaar rond
Twee keer ging de tentoonstelling niet door vanwege de omstandigheden, maar nu is het
werk te zien dat ik heb getekend in de Hortus.
Een jaar rond in seizoenen is te zien: 99 ingelijste tekeningen van 18×18 cm, samengevoegd
tot een groot overzicht.
Daarnaast worden ook meer Hortus tekeningen, van hetzelfde formaat, in kleine
samenstelling of apart getoond.
De vogels
Tijdens de tweede lockdown maakte ik bijna elke dag een tekening op mijn ipad met daarin
altijd een of meer vogels naar de directe waarneming.
De vogels vrij om rond te vliegen,
de mensen vast in alle beperkende maatregelen.
Een deel van de op papier geprinte tekeningen met, en ook zonder lijst, is te zien tijdens de
tentoonstelling.
Oplage: 5 prints per afbeelding

OPENING: zondag 4 juli 14.00-16.00u FINISSAGE: zondag 25 juli 16.00u
De expositie wordt met een slotakkoord door oud-hortulana Carla Teune afgerond

Expositie ART’08 Juni 2021

Kunstcollectief ART’08 exposeert in de maand juni in Galerie Zône.
Acht kunstenaars, die allen een opleiding genoten bij de kunstacademie Haarlem/Leiden, hebben na
hun afstuderen een groep gevormd. Maandelijks komen zij bij elkaar. De eerste jaren nog onder
begeleiding van docent en kunstenaar Heleen Makkinga, maar de laatste jaren als zelfstandig
collectief met als doel het bespreken, inspireren en stimuleren van elkaars werk.
Acht kunstenaars die elk heel eigen beeldend werk maken, variërend van werk in acryl en olieverf
tot tekeningen in potlood en krijt, of werk met gebruik van textiel.
In al het werk zijn natuurlijke elementen terug te vinden, een gemene deler.
De expositie geeft een mooi beeld van de verscheidenheid in kunstvormen van kunstcollectief ART
‘08.
De leden van het collectief zijn:
Hilde Jansen
Annet Wanders
Merijn Kolkman
Vera Holland
Trude Hol
Niels de Ruiter
Annemiek Groen-Hofwegen
Monique Verboom

Expositie ‘Beyond Boundaries’, Textiles and surface design 1 t/m 31 mei 2021

In de maand Mei 2021 faciliteren wij van Galerie Zône de expositie ‘Beyond boundaries’
georganiseerd door de SDA.
Surface Design Association is een internationale non-profit organisatie die zich richt op het
aanmoedigen van creatieve innovatie en het bevorderen van het bewustzijn en de artistieke
waardering van op textiel geïnspireerd kunst en design.
De expositie is verdeeld over twee locaties en toont een dertigtal werken van internationaal
geselecteerde textielkunstenaars. De tweede locatie is galerie HighFiveArt in Baarle-Nassau (NL).
Op zondag 2 mei is er in Galerie Zône een Meet&Greet met de Europese vertegenwoordiger en
organisator van de SDA, Karina van Vught.
Georganiseerd door het SDA, Surface Design Association
in samenwerking met Galerie Zône
N.B. op 26 mei is er een online event onder de noemer TEXTILETALKS. Meer info zie
www.surfacedesign.org

Lotje Meijknecht 1 t/m 30 april 2021

Tekenend of schilderend kijk ik graag naar de kern van landschappen. Het ritme van slootjes in een weiland, reflectie van licht in een polder, het spel van kleuren. Om zo iets van mijn verbondenheid met het land te kunnen vertellen, iets van wat de sfeer van het land voor mij doet. Een goed schilderij gaat bij mij over hoe het land aanvoelt. Schilderen gaat laag over laag, en zo kom ik langzaam bij de essentie uit. Van elke laag blijft iets zichtbaar, en daarmee wordt het verhaal rijker. Drukwerk is ook in lagen gemaakt, en laat mij nog simpeler tot de kern komen van wat ik wil laten zien. Drukwerk is uniek in elke afdruk en zo mooi tastbaar in het materiaal.

De kijker (of gebruiker) reist door de lagen, maakt daaruit een eigen selectie en voegt er zo een verhaal aan toe. Het kunstwerk wordt een gebruiksvoorwerp: het drukt belevenissen van meerdere mensen uit en kan ons daarin verrassen.

Gerard Schoemaker 3 t/m 31 maart 2021

De exposant van deze maand is de kunstschilder Gerard Schoemaker. Hij staat nu, vanwege de lockdown, al een tijd in de wacht bij ons. Nu de galerie weer open gaat in maart, zal zijn gevariëerde en karaktervolle werk aan de muren te zien zijn. Ook voor het bekijken van zijn expositie, bent u van harte welkom op afspraak.

De aandacht van de kijker vasthouden, en verlengen met minimale visuele middelen.
De variatie die ontstaat door zo recht mogelijk te schilderen of te naaien.

Telkens als ik exposeer, of anderszins iets zeg over wat ik maak, zeg ik ongeveer hetzelfde.
Tussen de lijnen en plooien verstopt zich het bijzondere van alledag.

De gekleurde lijnen zijn al schilderend verzameld. En, en plein air.
Het textiel is soms oud damast vanwege de herinneringen aan families met al hun verhalen die in het weefsel zitten.

Dorothy Wedderburn, december en januari

Dorothy Wedderburn gebruikt textiel om haar kunst te maken. Een leven doorgebracht
op kleurrijke en expressieve plaatsen zoals Nigeria, Somalië, Indonesië en Bangladesh
heeft ervoor gezorgd dat zij uniek en levendig werk kan creëren. Ze gebruikt
afgeschreven vintage kleding en stoffen. Door deze te bedrukken, te stikken en opnieuw
samen te stellen ontstaan unieke stukken. De resultaten van deze ‘textiel collages’
kunnen variëren van draagbare kledingstukken tot meer abstracte, hangende
textielkunst. Deze abstracte werken zorgen voor een meeslepende ervaring: je betreedt
een kleurrijke, parallelle wereld. Dóór het werk heen beleef je de verschillende lagen.
In december laat Dorothy haar abstracte, hangende werk zien in een expositie genaamd
‘Walking with Angels’.
         
Speciale gast-exposant
Sana López Abellán, oud Zone-lid, is even terug! De ‘textielschetsen’ zijn onderdeel van
één van haar huidige projecten waarin verschillende disciplines moeiteloos in elkaar
overvloeien. Deze ‘schetsen’ vormen samen een (dromerig) landschap, opgebouwd uit
gefragmenteerde elementen.

Luuk Kolthof, Duisternis & Frivoliteiten 1 t/m 29 november

Luuk Kolthof is een ware meester. Een meester waarin, dat weet hij zelf echter ook niet precies.
Schijnbaar ongeïnteresseerd in het antwoord op deze vraag verkent hij de krochten en onbekende
gebieden van zijn geest en brengt hij zijn vondsten in kaart middels schilderijen. Daarbij schuwt hij
de donkere en chaotische plekken niet. Begrijpen hoeft niet, als het maar geschilderd wordt.
Behalve nieuwe schilderijen, is er ook ouder werk – van de tentoonstelling “Ontginningen van de
geest” – te zien. Vanwege de corona-maatregelen is er geen opening, maar wie de mens achter de
waanzin wil leren kennen krijgt daartoe de gelegenheid: de kunstenaar zal op zondag 8 november
van 14.00u tot 16.00u in de galerie aanwezig zijn voor een meet & greet.

Gregory Dubus Expositie van 1 t/m 31 oktober. Opening zondag 18 oktober om 14.00

Uit voorzorg (corona gerelateerd) verplaatsen wij de opening van de expositie van Gregory Dubus van aanstaande zondag met een week:
De opening zal plaatsvinden op zondag 18 oktober om 14.00. U bent van harte welkom!
Wegens de aangescherpte maatregelen van de afgelopen periode, hanteren wij als galerie nu een max. aantal van 8 personen in de galerie. Alvast hartelijk bedankt voor uw begrip en medewerking hierin.

Gregory Dubus is een Franse kunstenaar die in Nederland woont en werkt.
Zijn structurele composities zijn een lofzang op de geometrische abstractie en
vooral op de driehoekige vorm.
Zijn werken zijn kleurrijk en vereisen veel geduld, nauwkeurigheid en
precisie. Ze nodigen de kijker uit om een reflectieve en emotionele rust
te ervaren. De eerste lijnen maakt hij uit de vrije hand, waaruit via
een vorm van automatisch schrift met kleurige geometrische elementen een
complex en uniek werk ontstaat.
Hij is beïnvloed door het suprematisme, door het kleuren dat hij als
kind graag deed en door abstracte kunstenaars zoals August Herbin, Piet
Mondriaan en Victor Vasarely.
Naast deelnemer aan internationale tentoonstellingen is hij permanent
lid van galerie ‘Bos Fine Art’ in Den Haag, waar hij regelmatig zijn
kunstwerken tentoonstelt.
Tijdens de expositie in Galerie Zône toont hij unieke, originele werken
en zullen ook reproducties van zijn werk verkrijgbaar zijn.
Daarnaast zal hij zelf regelmatig in de galerie aanwezig zijn en kunt u
hem – aan het werk – ontmoeten.

Expositie van 1 t/m 31 oktober
Opening zondag 11 oktober om 14.00

Laatste weekend tijdens Kunstroute Leiden, zaterdag van 10:00-18:00, zondag van 12:00-18:00

Expositie 2 t/m 30 september, Flatliners en wolkenkrabbers
Marcel van Pinxteren wordt gelukkig van bijrijder zijn. Vooral op een bewolkte zonnige zondag. Zich laten toeren door het Noord-Hollandse landschap. Daar haalt hij de inspiratie voor zijn olieverf schilderijen vandaan. Kijken hoe de wolken veranderen en het landschap vlak blijft. Hij zet het om in realistische wolken met geabstraheerde landschappen.
Met muziek op schilderen terwijl hij danst. Marcel onderzoekt techniek, texturen, kleur, compositie, verhouding tussen wolken en landschap. Zichzelf vaak als oefenmodel.
Hij bestudeert ook graag een, op zijn werk als huisschilder in de dakgoot gevonden, dode vogel. 
Tijdens de expositie ‘Flatliners en wolkenkrabbers’ bij galerie Zône toont Marcel olieverf schilderijen op paneel en doek.
Marcel is afgestudeerd aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Marcel woont en werkt in Schagen.

Judith Koning haar werk heeft geen vast thema of specifieke materiaal keuze. Eigenlijk kan alles haar inspireren. Ruimte, een woord, een gevoel, de natuur. Elk thema behandeld ze persoonlijk en dichtbij met een glimlach naar de regels van het spelen. Want wat kan ze serieus zijn in haar spel. Volgens vrienden heeft haar werk humor, smaak, eigenheid en is het verrassend dichtbij. 
Judith Koning fotografeert, werkt met keramiek, textiel, papier, en materiaal met wat schade en levenservaring. Wel heeft ze een voorkeur voor het maken van installaties. Trouw als ze is maakt ze dagelijks foto’s voor haar blog, keepvanjute.
Tijdens de expositie ‘Flatliners en wolkenkrabbers’ toont Judith Koning mixed media werken gemaakt van gebruikt textiel en papierprenten geknipt uit tweedehands boeken. Ze heeft zich laten inspireren door de fantasiewereld in het schilderij ‘Antonius drieluik’ van Jeroen Bosch en haar kwetsbaarheid met een vleugje van het werk van Joseph Cornell en Anne ten Donkelaar.
Judith is afgestudeerd aan de Rietveld academie en de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Judith woont en werkt in Schagen.

 

Judith Koning
www.judithkoning.nl
keepvanjute.blogspot.nl

Expositie Jaap de Raat 1 t/m 31 augustus

Opening zondag 2 augustus om 14.00 

Het werk van Jaap de Raat ontstaat als resultaat van nieuwsgierige onderzoeksdrang. Steeds probeert hij te ontdekken wat er (geweest) zou kunnen zijn, naast of op basis van wat er nu (te zien) is. Zo ontstaat heel divers en gevarieerd werk, soms heel kleurrijk, dan weer ‘solo’ toon op basis van bijvoorbeeld oude fotoprocessen. Hoewel hij zichzelf al ontdekkend gevormd heeft tot kunstenaar, is de wetenschappelijk opgeleide psycholoog in hem toch nooit ver weg.

Jaap vormt collages uit (delen) van digitale foto’s, die hij via oude en moderne print/foto procedés zo mogelijk handmatig op papier of op een andere ondergrond overbrengt.

Handgeschept en duurzaam vervaardigd papier heeft zijn voorkeur omdat er zo werk ontstaat met een uniek karakter door de imperfecties die horen bij zijn bijna ambachtelijke wijze van afwerken.

Steeds is Jaap op zoek naar mooi en zo milieuvriendelijk mogelijk papier en materiaal. Dat vraagt veel uitproberen en geeft soms mooi resultaat. Zo mondde het maken van groentepapyrus uiteindelijk uit in een serie kleurig, abstract werk waarin de interactie van de verschillende vezels te zien is.

Exposition Jessica van den Heuvel 1 Juli until 31 Juli

opening Sunday July 5

During her graduation from the Design Academy, Jessica van den Heuvel looked for material for connecting chairs that symbolized people and ended up at ribbon. The test model turned out not to be suitable as a seat, but on the wall it was a beautiful work of art and the ribbon turned out to be a surprising material. After graduation, Jessica started a design agency called “instincts” where she designs and makes furniture in-house, as well as utensils such as lamps, cushions and dishes. She mainly works with natural materials in a traditional way. However, the ribbon artwork did not let her go and she decided to continue with this as well, and four collections have now been created that are regularly replenished. Different aspects always play a role in the Connection Collection, Drop Collection, Nature Collection and Illussion Collection, such as connection, spaciousness, use of color, interplay of lines, dynamics and light.

Sabrina Tacci 29 mei t/m 30 juni 2e Pinksterdag ook open!

Opening op zondag 7 juni 14:00
U bent van harte welkom op:
donderdagen van 12:00-18:00 uur
vrijdagen van 12:00-18:00 uur
zaterdagen 10:00 – 17:00 uur
zondagen 13:00 – 17:00 uur.

De vrouw is altijd een centraal thema geweest in mijn werk. Ik zoek naar onconventionele beelden van vrouwen, waarin ook erotische en sensuele aspecten een rol spelen. Een vrouw/antivrouw die niet bang is voor haar schoonheid en haar schaduw. Het kan een Khali of een Gaia zijn, maar ook een Afrodyte of een Ishtar, Ecate of Psyche. De Griekse Mythologie heeft een grote invloed op mijn werk. Ik probeer ook de zachte kant van de man te tonen: de kwetsbaarheid en de zoetheid. De grenzen tussen ‘mannelijk’ en ‘vrouwelijk’ is een thema dat mij blijft boeien en inspireren.Androgyn, hermaphrodiet, transgender, man en vrouw in een lichaam versmolten. Wat is de essentie van mannelijk en vrouwelijk?
Gefascineerd door gezichten, lichamen en hun verhalen, ben ik op zoek naar affiniteit en diversiteit. Mijn manier om te werken is zeer expressionistisch, want ik houd van de wilde spatel en kwaststreken van emoties op een doek en tegelijkertijd onderzoek ik de prefecte lijn. Ik zoek de dialoog tussen figuratie en abstractie.
Sabrina Tacci 29 mei t/m 30 juni 2e Pinksterdag ook open!
De mogelijkheid om met één van onze 11 leden afzonderlijk af te spreken, blijft gewoon bestaan. Ook als u dit prettiger vindt ivm besmettingsgevaar. Schroom niet en stuur ons gerust een email of neem contact op met één van onze leden.
Wij treffen extra hygiëne maatregelen en laten een beperkt aantal bezoekers tegelijk toe in de galerie. We bedanken u alvast voor de medewerking en eventuele wachttijd aan de deur!

Sabrina Tacci 29 mei t/m 30 juni 2e Pinksterdag ook open!

Opening op zondag 7 juni 14:00

U bent van harte welkom op:
donderdagen van 12:00-18:00 uur
vrijdagen van 12:00-18:00 uur
zaterdagen 10:00 – 17:00 uur
zondagen 13:00 – 17:00 uur.

De vrouw is altijd een centraal thema geweest in mijn werk. Ik zoek naar onconventionele beelden van vrouwen, waarin ook erotische en sensuele aspecten een rol spelen. Een vrouw/antivrouw die niet bang is voor haar schoonheid en haar schaduw. Het kan een Khali of een Gaia zijn, maar ook een Afrodyte of een Ishtar, Ecate of Psyche. De Griekse Mythologie heeft een grote invloed op mijn werk. Ik probeer ook de zachte kant van de man te tonen: de kwetsbaarheid en de zoetheid. De grenzen tussen ‘mannelijk’ en ‘vrouwelijk’ is een thema dat mij blijft boeien en inspireren.Androgyn, hermaphrodiet, transgender, man en vrouw in een lichaam versmolten. Wat is de essentie van mannelijk en vrouwelijk?
Gefascineerd door gezichten, lichamen en hun verhalen, ben ik op zoek naar affiniteit en diversiteit. Mijn manier om te werken is zeer expressionistisch, want ik houd van de wilde spatel en kwaststreken van emoties op een doek en tegelijkertijd onderzoek ik de prefecte lijn. Ik zoek de dialoog tussen figuratie en abstractie.

De mogelijkheid om met één van onze 11 leden afzonderlijk af te spreken, blijft gewoon bestaan. Ook als u dit prettiger vindt ivm besmettingsgevaar. Schroom niet en stuur ons gerust een email of neem contact op met één van onze leden.
Wij treffen extra hygiëne maatregelen en laten een beperkt aantal bezoekers tegelijk toe in de galerie. We bedanken u alvast voor de medewerking en eventuele wachttijd aan de deur!