GAST ONTWERPERS

Zien we met onze ogen, met onze handen, is het de verbeeldingskracht die spreekt of is het een combinatie? Welke zintuigen leiden tot de scherpste waarneming? Doordat ik rond mijn veertigste blind ben geworden, ben ik dagelijks bezig met deze vragen en dat wil ik laten zien in mijn werk. Ook in mijn kwetsbaarheid ligt mijn bron van creativiteit en inspiratie. Het gaat niet alleen om rouw en verlies, maar ook om hoop en veerkracht. De kracht van creativiteit is dingen op een andere manier te bekijken. Ik heb van nature een eigen kijk op de werkelijkheid. Combineer dit met een sterke scheppingsdrift en een berg klei en je krijgt bijzondere keramische objecten.

Deze maand is Matthias van Olst, glasblazer, te gast in onze wisselvitrines. Sinds 2017 is hij terug in het glas om het ambacht van het glasblazen weer nieuw leven in te blazen. Hij werkt aan de oven en is werkzaam bij het Nationaal Glasmuseum Leerdam.
Als zoon van glasblazer en museumdirecteur Cees van Olst (1947-2014) is hij opgegroeid met het ambacht. Van 1995 tot 2000 werkte hij als conservator en glasblazer in het Glasmuseum Hoogeveen. Aangezien zijn muzikale carrière verder van de grond kwam is het glas enige tijd naar de achtergrond gedreven geweest. Maar het materiaal en het ambacht lieten hem niet los.
De collectie die deze maand bij ons te zien is, bestaat uit unica. Hierbij probeert Matthias de strakke ‘Hollandse’ lijn te vangen met verschillende optische en suggestieve kleureffecten. Stap in mei de galerie binnen om dit prachtige glaswerk te komen zien.

Uitnodiging! U bent van harte uitgenodigd voor de Lezing / Artist Talk ‘Glas, een geschiedenis en een toekomst’
op zondag 26 mei om 15.00u in Galerie Zône
door glasblazer Matthias van Olst

Jo Sijen: ik maak graag kommen, misschien omdat het een van de meest basale gebruiksvoorwerpen is die de mens voor zichzelf bedacht heeft. Het keramisch proces blijft altijd boeien, vanwege het spel tussen het bedachte en het intuïtieve, de ontworpen vorm en het toeval, het gecontroleerde proces en de overgave aan het vuur, de hitte van de oven die steeds weer voor verrassingen zorgt en soms ook voor teleurstellingen. De schalen op de draaischijf gemaakt, zijn sober van vorm zonder decoratieve elementen. De glazuren in meerdere lagen aangebracht en in zoutstook gebrand, zorgen voor een eigen, bijna niet controleerbaar proces, maar maken iedere kom dan ook weer uniek. Naast de gedraaide vorm gebruik ik ook handvorm technieken. Deze komen voort uit een fascinatie voor de Japanse cultuur, met name de thee-ceremonie en geven een heel nieuw universum aan mogelijkheden. De meest recente theekommen zijn houtgestookt in een Noborigama (3 kamer oven) in Neuilly-en-Sancerre in Frankrijk en dragen de sporen van dagenlange blootstelling aan vlammen, as en rookgassen. De op de draaischijf gemaakte kommen zijn zoutgestookt bij Phoenix Cultuur in Veghel.

Saskia de Zee heeft na de lerarenopleiding (tekenen en textiel) het grootste deel van haar leven als theater vormgever gewerkt en maakte kostuums en toneelbeelden.
Vanaf 2010 is zij zich meer gaan toeleggen op kleding uit gebruikt en/of overgebleven materiaal zoals coupons, tafelkleden, gordijnen, lakens, dekens, theedoeken en borduurwerk. En opende een webwinkel bij Etsy in 2013.
Zij geeft les in speciale technieken (moulage, upcycling, visible mending) vanuit haar atelier in het Stadsbouwhuis/Makerscentrale in samenwerking met de Handwerkstudio Leiden.
Naast het werk dat nu in Zône hangt is het natuurlijk mogelijk kleding op maat te laten maken en samen te ontwerpen.

Inge van Aarden maakt gedraaid servies. Zij beschildert zelf haar keramiek waarbij ze twee technieken combineert: die van de oude plateeltechniek en sumié, een oude Japanse schildertechniek.
http://ingeaarden.nl/

Deze maand is het werk van Katrien von Heijden-Kleintjes te gast in de galerie. Onder het label von-K maakt zij – voornamelijk – jassen van bestaande materialen: vintage slaapzakken, een wollen deken uit de jaren zestig, een retro beddensprei of gordijnen. Daardoor vertellen haar jassen altijd een verhaal; over de oorsprong van het materiaal, over haar creativiteit en manier van werken en natuurlijk over de persoonlijkheid van de drager. Zij maakt ook jassen in opdracht. In dat geval gaat zij speciaal voor jou op zoek naar materiaal, of je brengt zelf iets in (prijs op aanvraag).
Katrien heeft een voorliefde voor monumentale stukken en kleuren en materialen uit de jaren ’50, ’60 en ’70. Haar jassen zijn ondanks de kleurrijke (retro) uitstraling van het materiaal echt ‘van nu’.

Het zijn altijd unieke, enkele stuks, die veelal met de hand worden afgewerkt.

Met von-K wil zij jassen maken waar de drager telkens weer blij van wordt. Die veel worden gedragen en, zo nodig, telkens opnieuw worden gerepareerd. Von-K streeft naar circulariteit! Waar wij als galerie ook enthousiast van worden en geheel achter staan.

Verwondering

Verwondering met name in de natuur is voor mij een aanzet tot kijken, voelen en beleven. Vormen waar wind, water, vuur of andere aardse elementen mee hebben gespeeld. Een stuk boomschors, de ribbels in het zandstrand, sneeuwkristallen, kruiend ijs: de ritmes die daarin voorkomen zijn de inspiratiebron voor de oppervlakte structuren van mijn keramische objecten.

Mijn dubbelwandige vormen zijn ingetogen. Ze ogen zacht als fluweel, vragen erom aangeraakt te worden. Ze balanceren op een rubber ring zodat de objecten in verschillende standen gepresenteerd kunnen worden. Je mag ermee spelen.

In oktober is onze gastkunstenaar Harry Theuns, keramist. Harry Theuns (1950) werkt sinds 1973 met klei. Aanvankelijk bijna altijd zonder glazuur, maar na de keramiekopleiding in Gouda (2009-2012) met glazuur. Zijn werk wordt gekenmerkt door het experiment van zowel vorm als huidafwerking. Daarbij vindt hij de vorm belangrijker dan het glazuur; de kleur en structuur van het oppervlak dienen om de vorm beter te laten uitkomen. Kom langs om zijn uitgesproken keramiek te bewonderen!