GAST ONTWERPERS

In de wisselvitrines – twee keer keramiek

Marieke de Weijer – Het werk in klei is geïnspireerd op de natuur. Niet de exotische, uitzonderlijke, maar die van dichtbij: riet, takken, blaadjes, water. Juist die eenvoud en de schoonheid daarvan probeert zij te vangen. De huid van de klei is zichtbaar gelaten, met penseelschilderingen in glazuur. U kunt Marieke haar prachtige werk de hele maand komen bekijken bij ons in de galerie.

Tatjana Volkova – Tijdens haar studie werkte Tatjana in verschillende materialen en technieken. Hier leerde zij keramiek kennen als kunstvorm. In een latere periode gaf Tatjana lessen keramiek aan kinderen. Door het geven van deze lessen raakte ze geïnspireerd door de naieve en expressieve kunstuitingen van kinderen. “Technische vaardigheden heb ik hoog in het vaandel, maar deze zijn van weinig waarde zonder gebruik van fantasie en toevoeging van een emotionele boodschap.” Tatjana’s unieke en kleurrijke werk, van gebruiksgoed tot poppen van keramiek, is heel april in de galerie te bewonderen.

 

In de wisselvitrines is Noëlle Lamers bij ons te gast, met keramiek.

Zij maakt handgedraaid gebruiksgoed. De ondergrond is zwarte klei en daarop wordt met gekleurde slibs gewerkt.
Motieven als vrouwen, vissen, bloemen en insekten worden erop geschilderd.
Daarna gaat er gedeeltelijk transparante glazuur over en wordt het werk in 1 keer ( rauwglazuur) gestookt op 1160C.

Dit jubileumjaar tonen wij vanwege ons 30+1 jarig bestaan elke maand werk van oud-leden van de galerie. In december het uiteenlopende werk van wel vier oud-leden van de galerie.

Sana López Abellán en Lideke Middelbeek, beiden met sieraden.

Hanke Wiegand met mixed media beeldhouwwerk en Sacha Wendt met haar keramische ‘klei ding lijn’

Sacha Wendt:

De klei-ding-lijn van Sacha Wendt zijn keramische kleidingstukken.
Zo zien we een onderbroekje of onderbroek, maar vormgegeven als schaal
Een tennis sok of twee sokken, maar toch zijn het bakjes of een schaal van wel 5 sokken.
Het is een heerlijke herkenning met vleugje humor.
Sacha bekend van haar tassen hervind zich met dit materiaal.
Al kleiend zoekt zij naar de grens tussen de lichtheid van het bestaan en waar onze maatschappij
schuurt en/of liever niet over praat.
Of gewoon omdat een wasbak van sokken niet werkt, juist; ‘It Socks’!

http://sachawendt.nl  http://tastic.nl

Hanke Wiegand:

Door Hanke Wiegand haar fascinatie voor beeldhouwkunst en de impact en kracht van deze kunstvorm, heeft zij haar artistieke loopbaan gewijd aan het maken van 3D beelden in diverse (mixed media) materialen. Hanke haar grootste uitdaging is om met gevoel weer te geven wat mensen ‘beweegt’ in een stilstaand beeld. Veel van haar beelden hebben een verhaal, een onderliggend idee dat in haar werk tot uitdrukking komt. Ze zoomt daarbij in op menselijke gevoelens en gedrag, vanuit een maatschappelijke betrokkenheid. De ontwikkeling en positie van meisjes en vrouwen spelen hierbij frequent een prominente rol. Dit is bijvoorbeeld goed terug te zien in het monumentale en kleurrijke beeld “Lezend meisje” aangekocht door Bibliotheek Hilversum in 2016. 
http://www.hankewiegand.nl/

Lideke Middelbeek:

Lideke Middelbeek – opgeleid in Schoonhoven – oefent haar vak als edelsmid al vijftig jaar uit. Het is werk voor haar waarin ze haar creativiteit kwijt kan. Naast het gebruik van de edele metalen goud en zilver, maakt Lideke ook graag gebruik van edelstenen, schelpen, leisteen, hout, glas en keramiek. Zo ontstaan sieraden die uniek zijn en een eigen sfeer hebben. Soms ontstaat iets uit een emotie, een andere keer door een voorwerp wat ze tegenkomt. Ook de natuur in haar directe omgeving inspireert haar bij de vormgeving van haar werk.

Sana López Abellán:

My work transcends disciplines, oscillating between theory and practice and between the tactile and the symbolic. My training as an anthropologist as well as that of a visual artist materializes in my works: highly manual, with a clear reference to crafts

. The process of creating for me is an intimate research work looking for its outer form. Experimenting with techniques that I don’t know is the way to continue surprising myself and from there to continue developing as an artist.

Integrating anthropological perspectives (or even methodologies) into my work makes my projects gain depth and contextual relevance.
http://www.sanalopezabellan.com

Leni Venne exposeert in de maand oktober met keramiek in galerie Zône.
‘Als oudlid van het eerste uur heb ik met veel plezier nieuw werk gemaakt voor deze expositie.
Voor mijn dubbelportretten in steengoed heb ik me laten inspireren door de oude meesters. Hiervoor gebruikte ik schetsjes die ik in de loop der tijd hier en daar in musea tekende van de oorspronkelijke kunstwerken. Aan de slag met klei in mijn atelier maakte ik hiermee enkele beelden met een knipoog naar het oorspronkelijk werk.
Op zondag 30 oktober zal ik aanwezig zijn in de galerie voor de finissage.

In het teken van ons 30+1 jarig bestaan, laten wij dit jaar het werk van een heel aantal verschillende oud-leden zien. Deze maand Sonja Hunefeld.

‘More is more and less is a bore’. Deze zin past goed bij het rijke werk van Sonja Hunefeld. Al 18 jaar is zij goudsmid, met tegenwoordig haar atelier in het centrum van Den Haag. Naast eigen ontwerpen en werk in opdracht, zoals trouwringen, maakt zij ook in opdracht sieraden van door de opdrachtgevers meegebrachte sieraden. Zij werkt onder de naam ‘Odinsky Jewels’ en haar eigen collectie sieraden bestaat uit vaak zware, robuuste objecten met veel verfijning, gemaakt met traditionele, degelijke technieken. Kom haar opvallende werk zien en passen in september bij ons in de galerie!

Vanwege ons 30+1 jarig bestaan, hebben wij een heel aantal oud-leden uitgenodigd bij ons te exposeren. Deze maand, in juli, is dat Odette Frijters met haar keramieke werk. Odette maakt kunstobjecten en gebruiksgoed van klei en porselein.

“Ik probeer vormen te creëren die op zichzelf staan en geïnspireerd zijn door de natuur. Daardoor zijn mijn objecten niet zozeer statisch of industriëel, maar veel meer als levende organismen.”

Ze boetseert, draait en werkt met diverse soorten klei en porselein. Door de beweging in het object, de structuur of de kleur te veranderen, wordt haar werk aan iedere kant interessant. De buitenkant van haar werk is nooit hetzelfde als de binnenkant. Daarnaast vormt decoratie een belangrijk onderdeel van haar werk.

“Iris Rijntjes is sieraadontwerpster en maakt originele sieraden van diverse materialen. Haar werk kenmerkt zich door simpele, krachtige lijnen en bijzondere, unieke ontwerpen. Kracht, eenvoud en elegantie staan hierbij centraal. Een belangrijke inspiratiebron in haar werk is de natuur, zoals in de series Zilt Stil Leven (zeewier), Tulpen-NL en De Wind. Daarnaast maakt ze sieraden van edelstaal, zilver en goud, waarbij ze zich laat leiden door het materiaal zelf. Vaak zijn (edel)stenen in haar sieraden verwerkt.

Iris exposeert op diverse kunstroutes en kunstbeurzen. Via haar website kunt u zich inschrijven voor de nieuwsbrief die u daarvan op de hoogte houdt. Haar atelier in Gouda kunt u bezoeken op afspraak.

Iris Rijntjes

http://www.irisrijntjes.nl

info@irisrijntjes.nl

0648700798

Gouda

Het glaswerk van Martine Knoppert kenmerkt zich door heldere vormen, veelal rustige kleuren en een strakke afwerking.
Regelmatig verdiept zij zich in een nieuwe techniek. Bij Zône ligt de nadruk op werk gemaakt in Coronatijd. Na een eerste periode waarbij ze de glasstroken op de zijkant versmolt in een strak ritme volgde een periode waarbij ze gekleurde repen door elkaar liet vloeien. Bij het allerlaatste werk spelen dunne gekleurde glasdraden de hoofdrol.
Dat de technieken elkaar rap opvolgen heeft te maken met het feit dat Martine werkt aan haar tweede boek over glastechnieken: “alle kanten van glas”. Verschillende werkstukken komen als voorbeeld in dit boek.

Iedere maand in 2022 zal een van de oudleden van Galerie Zone exposeren als gast-exposant. Deze maand Keramiek van Nelly van der Knaap. Kijk voor de lijst van oudleden die komen exposeren bij NIEUWS.

Nelly van der Knaap is autodidact; bij diverse bekende keramisten in binnen- en buitenland heeft zij keramiek- en glazuurlessen gevolgd o.a. bij Kees Hoogendam, Joop Crompvoets, Norman Trapman, Ian Gregory. Emmy van Deventer
Zij heeft zichzelf toegelegd op het maken van gebruikskeramiek; porseleinklei is het materiaal waarmee zij meestal werkt. Porselein vanwege de uitdaging van het moeilijk bewerkbare van de klei  door de geringe plasticiteit, vanwege de transparantie – dunwandig gedraaid betekent lichtdoorschijnend -, maar vooral ook vanwege de heldere decoratiemogelijkheden.