EXPO VOORPAGINA

Meet & Greet met de kunstenaar in de galerie op zondag 1 september van 14.00u-17.00u.
In september exposeert Hidde bij ons aan de wanden. Bomen zijn heel lang al de fascinatie van deze kunstenaar. Naast andere onderwerpen bestaat zijn vrije werk deze periode voornamelijk uit Boomportretten.
In de vorm en in de bast van de boom tekent zich af wat er is gebeurd in het leven van de boom. Vrolijk vrijuit gegroeid, meestal reikend naar de hemel, gebogen door de wind, maar ook geteisterd, afgescheurd, gezaagd en gehakt. Met groeizame seizoenen en mindere tijden en altijd een huis voor vogels en insecten.

Bomen leven in een andere, vertraagde tijdzone, met leeftijden die ver boven die van ons uitstijgen. Wat wij meemaken is voor bomen een flits in hun tijd. En daar staan ze dan, stil lijkt het wel., maar toch volop in beweging.

“Ik teken Boomportretten, hun karakters en sierlijke verschijningen, en iedere gelijkenis met personen bestaat alleen in jouw fantasie.”

De kunstenaar gebruikt alle mogelijke technieken; olieverf op canvas en paneel, kalligrafie inkt op papier, linodruk, blinddruk/embossing, pen en potlood.

“Voor hen die ver van de bomen en de bossen leven, herinneren mijn Boomportretten je er aan hoe sympathiek en liefelijk bomen zijn.“

De expositie is de hele maand september te bewonderen, van de 1e t/m 29e van de maand. Van harte welkom de bomen te komen ontmoeten!

In augustus exposeren er wel drie verschillende gastkunstenaars bij ons aan de wanden. Drie kunstenaars met verschillende insteek, andere werkwijze en media, en ieder met een heel eigen beeldtaal. Toch zijn er ook overeenkomsten te vinden.  Hun werk wekt in eerste instantie vaak een (glim)lach op en, voor wie graag verder de diepte inkijkt, is er meer te ontdekken achter het lichtvoetige.

Bezoek de expositie TRICOLORE in Galerie Zône in Leiden met werk van Mariska Eyck, Li Libo en Luuk Kolthof.

Mariska Eyck (Leiden) is bekend om haar kleurrijke, fantasievolle tekeningen die te koop zijn als fine art prints, boeken of briefkaarten. In deze expositie laat ze groter, origineel werk op papier zien. Ze gebruikt veel verschillende materialen, van balpen tot acrylverf; ze knipt en plakt er op los. Mariska: ” ‘Een dag niet getekend, is een dag niet geleefd’. Ik teken en schilder véél, het is mijn leven. Ik werk graag met veel kleur, maar met weinig regels of grenzen. Ik hoop dat mijn werk licht, lucht en JOY overbrengt.”

Libo Li (Amsterdam) groeide op in China. Ze specialiseerde zich in keramiek, onder meer aan het Jingdezhen Ceramic Institute. In haar studio creëert ze objecten, rijk aan traditie en geschiedenis, en toch functioneel. Ze maakt graag werk dat mensen verleidt tot een glimlach. Eerder waren in Zône tweedelige Bonsai kopjes van haar te zien. In deze expositie toont Libo een bijzondere serie keramische schilderijtjes in (het Chinese) blauw en wit. Ze zijn gebaseerd op beroemde schilderijen van Frida Kahlo, Vermeer, Van Gogh en andere kunstenaars. Ook heeft Libo Li (alias Lilibo) in onze wisselvitrine een nieuwe serie speelse kopjes te koop.

Luuk Kolthof (Leiden) wil graag een vrije vogel zijn, maar zijn karakter werkt hier helaas niet aan mee. Daarom legt hij zijn gesnavelde inspiratiebronnen met veel liefde vast in olieverf. De vogeltjes blijven bij hem geen anonieme wezens. Door een menselijk element toe te voegen voelen ze meer als portretten met een verhaal(tje). Als de vogels het zat zijn om model te zitten, duikt Luuk in zijn rijke fantasiewereld om interessante beelden naar boven te halen. En te schilderen. Waar zijn grotere, ‘poëtisch absurdistische’ werk een meer organische uitstraling heeft, zijn de kleine paneeltjes (die hij nu naast zijn vogels exposeert) veel meer geometrisch van karakter. Scènes uit sprookjes die niet bestaan, maar die de toeschouwer meenemen naar onbekende werelden.

 

 

De tekeningen van Petra Nicole zijn een wereld van fantasie en hersenspinsels uit haar industriële werkverleden. De vele herinneringen uit haar vroegere werk als laborant en meubelmaker, maar ook de indrukken die ze als kind kreeg van de machines en het interieur van de fabriek van vader, vormen de directe inspiratie. Dit en de schoonheid van de leidingen, het lijnenspel en het ritme van meerdere installaties bij elkaar in het industriële landschap was voor haar de aanleiding om weer te geven in potlood tekeningen op paneel. Een fascinerende wereld bestaande uit ruimtes met machines, leidingen, silo’s, trappen en luiken. Daarnaast zie je ook fantasierijke vormen die via leidingen en weggetjes je door de gehele tekening leiden.

Haar passie voor de industriële landschappen en zijn apparatuur resulteert in tekeningen die nieuwsgierigheid, schoonheid en verwondering wekken. Het is een creatieve visie van de gruizige, mechanische wereld van de industrie waarbij ze de vindingrijkheid van de menselijke technologie viert. Daarnaast hoopt ze de mensen ook te inspireren om na te denken over de impact van industrialisatie op ons leven en het milieu.

 

 

De prachtige exposite van Harriet Impey, is nog een hele maand langer te bewonderen bij ons in de galerie. ‘The Birds and the Bees, Nature in the city’ is de titel. Lente in Leiden. Geen beter moment om te genieten van de ons omringende schoonheid, van de vogels, insecten, schimmels en de bijen. Een speelse tentoonstelling om het leven in de stad te vieren.

Harriet is als een naturalist op ontdekkingsreis. Van jongs af aan is ze gefascineerd door de kleinste en intiemste details van de natuur. Ze leert constant, over de natuur en over nieuwe technieken, en deelt graag haar enthousiasme en kennis. Nieuwe ideeën en technieken leiden tot werk in diverse disciplines zoals glasfusing, keramiek, aquarel, acryl, collage, blokdruk en zilver.
Harriet groeide op in Oxford, studeerde in Cambridge en woont sinds 2001 in de stad Leiden. Ze werkt als kunstenaar en schrijver. Zij publiceerde twee boeken en exposeert regelmatig in Nederland, Engeland en Frankrijk.

Het is lente in Leiden – wat is een beter moment om te genieten van de schoonheid die ons omringt? Deze tentoonstelling is een ontdekkingsreis – een speelse viering van de insecten, vogels, schimmels en zelfs schaaldieren met wie we onze stad delen.

Ellen de Jong maakt realistische tekeningen: ze ziet en (onder)zoekt de schoonheid in de details, lichtval, vormen en stofuitdrukkingen.  
  
De laatste jaren gebruikt ze voor haar werk hoofdzakelijk houtskool en pastelkrijt, waarmee ze direct – zonder droogproces en zonder zichtbare toets – haar ideeën kan uitvoeren. Het geeft haar de mogelijkheid om zowel met grote gebaren, als klein en gedetailleerd te werken.  
  
“Prachtig ook om te ervaren hoe je met de matheid van krijt en houtskool toch zulke verschillende ‘stofuitdrukkingen’ kunt maken.”  
  
Kleding is één van de inspiratiebronnen voor haar tekeningen: plooien, stoffen, huid en details probeert ze een eigen zeggenschap te geven. Door extreem in te zoomen verdwijnt de realiteit soms naar de achtergrond en probeert ze met de tekening iets te vertellen over licht of over vorm.  
  
“Hoe geeft kleding iets prijs over ons lichaam of over onszelf?”