Exhibitions

Gregory Dubus Expositie van 1 t/m 31 oktober. Opening zondag 18 oktober om 14.00

Uit voorzorg (corona gerelateerd) verplaatsen wij de opening van de expositie van Gregory Dubus van aanstaande zondag met een week:
De opening zal plaatsvinden op zondag 18 oktober om 14.00. U bent van harte welkom!
Wegens de aangescherpte maatregelen van de afgelopen periode, hanteren wij als galerie nu een max. aantal van 8 personen in de galerie. Alvast hartelijk bedankt voor uw begrip en medewerking hierin.

Gregory Dubus is een Franse kunstenaar die in Nederland woont en werkt.
Zijn structurele composities zijn een lofzang op de geometrische abstractie en
vooral op de driehoekige vorm.
Zijn werken zijn kleurrijk en vereisen veel geduld, nauwkeurigheid en
precisie. Ze nodigen de kijker uit om een reflectieve en emotionele rust
te ervaren. De eerste lijnen maakt hij uit de vrije hand, waaruit via
een vorm van automatisch schrift met kleurige geometrische elementen een
complex en uniek werk ontstaat.
Hij is beïnvloed door het suprematisme, door het kleuren dat hij als
kind graag deed en door abstracte kunstenaars zoals August Herbin, Piet
Mondriaan en Victor Vasarely.
Naast deelnemer aan internationale tentoonstellingen is hij permanent
lid van galerie ‘Bos Fine Art’ in Den Haag, waar hij regelmatig zijn
kunstwerken tentoonstelt.
Tijdens de expositie in Galerie Zône toont hij unieke, originele werken
en zullen ook reproducties van zijn werk verkrijgbaar zijn.
Daarnaast zal hij zelf regelmatig in de galerie aanwezig zijn en kunt u
hem – aan het werk – ontmoeten.

Expositie van 1 t/m 31 oktober
Opening zondag 11 oktober om 14.00

Laatste weekend tijdens Kunstroute Leiden, zaterdag van 10:00-18:00, zondag van 12:00-18:00

Expositie 2 t/m 30 september, Flatliners en wolkenkrabbers
Marcel van Pinxteren wordt gelukkig van bijrijder zijn. Vooral op een bewolkte zonnige zondag. Zich laten toeren door het Noord-Hollandse landschap. Daar haalt hij de inspiratie voor zijn olieverf schilderijen vandaan. Kijken hoe de wolken veranderen en het landschap vlak blijft. Hij zet het om in realistische wolken met geabstraheerde landschappen.
Met muziek op schilderen terwijl hij danst. Marcel onderzoekt techniek, texturen, kleur, compositie, verhouding tussen wolken en landschap. Zichzelf vaak als oefenmodel.
Hij bestudeert ook graag een, op zijn werk als huisschilder in de dakgoot gevonden, dode vogel. 
Tijdens de expositie ‘Flatliners en wolkenkrabbers’ bij galerie Zône toont Marcel olieverf schilderijen op paneel en doek.
Marcel is afgestudeerd aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Marcel woont en werkt in Schagen.

Judith Koning haar werk heeft geen vast thema of specifieke materiaal keuze. Eigenlijk kan alles haar inspireren. Ruimte, een woord, een gevoel, de natuur. Elk thema behandeld ze persoonlijk en dichtbij met een glimlach naar de regels van het spelen. Want wat kan ze serieus zijn in haar spel. Volgens vrienden heeft haar werk humor, smaak, eigenheid en is het verrassend dichtbij. 
Judith Koning fotografeert, werkt met keramiek, textiel, papier, en materiaal met wat schade en levenservaring. Wel heeft ze een voorkeur voor het maken van installaties. Trouw als ze is maakt ze dagelijks foto’s voor haar blog, keepvanjute.
Tijdens de expositie ‘Flatliners en wolkenkrabbers’ toont Judith Koning mixed media werken gemaakt van gebruikt textiel en papierprenten geknipt uit tweedehands boeken. Ze heeft zich laten inspireren door de fantasiewereld in het schilderij ‘Antonius drieluik’ van Jeroen Bosch en haar kwetsbaarheid met een vleugje van het werk van Joseph Cornell en Anne ten Donkelaar.
Judith is afgestudeerd aan de Rietveld academie en de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Judith woont en werkt in Schagen.

 

Judith Koning
www.judithkoning.nl
keepvanjute.blogspot.nl

Expositie Jaap de Raat 1 t/m 31 augustus

Opening zondag 2 augustus om 14.00 

Het werk van Jaap de Raat ontstaat als resultaat van nieuwsgierige onderzoeksdrang. Steeds probeert hij te ontdekken wat er (geweest) zou kunnen zijn, naast of op basis van wat er nu (te zien) is. Zo ontstaat heel divers en gevarieerd werk, soms heel kleurrijk, dan weer ‘solo’ toon op basis van bijvoorbeeld oude fotoprocessen. Hoewel hij zichzelf al ontdekkend gevormd heeft tot kunstenaar, is de wetenschappelijk opgeleide psycholoog in hem toch nooit ver weg.

Jaap vormt collages uit (delen) van digitale foto’s, die hij via oude en moderne print/foto procedés zo mogelijk handmatig op papier of op een andere ondergrond overbrengt.

Handgeschept en duurzaam vervaardigd papier heeft zijn voorkeur omdat er zo werk ontstaat met een uniek karakter door de imperfecties die horen bij zijn bijna ambachtelijke wijze van afwerken.

Steeds is Jaap op zoek naar mooi en zo milieuvriendelijk mogelijk papier en materiaal. Dat vraagt veel uitproberen en geeft soms mooi resultaat. Zo mondde het maken van groentepapyrus uiteindelijk uit in een serie kleurig, abstract werk waarin de interactie van de verschillende vezels te zien is.

Exposition Jessica van den Heuvel 1 Juli until 31 Juli

opening Sunday July 5

During her graduation from the Design Academy, Jessica van den Heuvel looked for material for connecting chairs that symbolized people and ended up at ribbon. The test model turned out not to be suitable as a seat, but on the wall it was a beautiful work of art and the ribbon turned out to be a surprising material. After graduation, Jessica started a design agency called “instincts” where she designs and makes furniture in-house, as well as utensils such as lamps, cushions and dishes. She mainly works with natural materials in a traditional way. However, the ribbon artwork did not let her go and she decided to continue with this as well, and four collections have now been created that are regularly replenished. Different aspects always play a role in the Connection Collection, Drop Collection, Nature Collection and Illussion Collection, such as connection, spaciousness, use of color, interplay of lines, dynamics and light.

Sabrina Tacci 29 mei t/m 30 juni 2e Pinksterdag ook open!

Opening op zondag 7 juni 14:00
U bent van harte welkom op:
donderdagen van 12:00-18:00 uur
vrijdagen van 12:00-18:00 uur
zaterdagen 10:00 – 17:00 uur
zondagen 13:00 – 17:00 uur.

De vrouw is altijd een centraal thema geweest in mijn werk. Ik zoek naar onconventionele beelden van vrouwen, waarin ook erotische en sensuele aspecten een rol spelen. Een vrouw/antivrouw die niet bang is voor haar schoonheid en haar schaduw. Het kan een Khali of een Gaia zijn, maar ook een Afrodyte of een Ishtar, Ecate of Psyche. De Griekse Mythologie heeft een grote invloed op mijn werk. Ik probeer ook de zachte kant van de man te tonen: de kwetsbaarheid en de zoetheid. De grenzen tussen ‘mannelijk’ en ‘vrouwelijk’ is een thema dat mij blijft boeien en inspireren.Androgyn, hermaphrodiet, transgender, man en vrouw in een lichaam versmolten. Wat is de essentie van mannelijk en vrouwelijk?
Gefascineerd door gezichten, lichamen en hun verhalen, ben ik op zoek naar affiniteit en diversiteit. Mijn manier om te werken is zeer expressionistisch, want ik houd van de wilde spatel en kwaststreken van emoties op een doek en tegelijkertijd onderzoek ik de prefecte lijn. Ik zoek de dialoog tussen figuratie en abstractie.
Sabrina Tacci 29 mei t/m 30 juni 2e Pinksterdag ook open!
De mogelijkheid om met één van onze 11 leden afzonderlijk af te spreken, blijft gewoon bestaan. Ook als u dit prettiger vindt ivm besmettingsgevaar. Schroom niet en stuur ons gerust een email of neem contact op met één van onze leden.
Wij treffen extra hygiëne maatregelen en laten een beperkt aantal bezoekers tegelijk toe in de galerie. We bedanken u alvast voor de medewerking en eventuele wachttijd aan de deur!

Sabrina Tacci 29 mei t/m 30 juni 2e Pinksterdag ook open!

Opening op zondag 7 juni 14:00

U bent van harte welkom op:
donderdagen van 12:00-18:00 uur
vrijdagen van 12:00-18:00 uur
zaterdagen 10:00 – 17:00 uur
zondagen 13:00 – 17:00 uur.

De vrouw is altijd een centraal thema geweest in mijn werk. Ik zoek naar onconventionele beelden van vrouwen, waarin ook erotische en sensuele aspecten een rol spelen. Een vrouw/antivrouw die niet bang is voor haar schoonheid en haar schaduw. Het kan een Khali of een Gaia zijn, maar ook een Afrodyte of een Ishtar, Ecate of Psyche. De Griekse Mythologie heeft een grote invloed op mijn werk. Ik probeer ook de zachte kant van de man te tonen: de kwetsbaarheid en de zoetheid. De grenzen tussen ‘mannelijk’ en ‘vrouwelijk’ is een thema dat mij blijft boeien en inspireren.Androgyn, hermaphrodiet, transgender, man en vrouw in een lichaam versmolten. Wat is de essentie van mannelijk en vrouwelijk?
Gefascineerd door gezichten, lichamen en hun verhalen, ben ik op zoek naar affiniteit en diversiteit. Mijn manier om te werken is zeer expressionistisch, want ik houd van de wilde spatel en kwaststreken van emoties op een doek en tegelijkertijd onderzoek ik de prefecte lijn. Ik zoek de dialoog tussen figuratie en abstractie.

De mogelijkheid om met één van onze 11 leden afzonderlijk af te spreken, blijft gewoon bestaan. Ook als u dit prettiger vindt ivm besmettingsgevaar. Schroom niet en stuur ons gerust een email of neem contact op met één van onze leden.
Wij treffen extra hygiëne maatregelen en laten een beperkt aantal bezoekers tegelijk toe in de galerie. We bedanken u alvast voor de medewerking en eventuele wachttijd aan de deur!

 

We are open again!

You are most welcome at:
Thursdays from 12:00 PM to 6:00 PM
Fridays from 12:00 PM to 6:00 PM
Saturdays 10:00 am – 5:00 pm
Sundays 1:00 PM – 5:00 PM.

The option to meet with one of our 11 members separately will continue to exist. Even if you prefer this because of the risk of infection. Do not hesitate and send us an email or contact one of our members.
We take extra hygiene measures and allow a limited number of visitors to the gallery at the same time. We thank you in advance for your cooperation and any waiting time at the door!

Keep an eye on our website and / or facebook page for the latest news / changes and for example our new blog!

Finally, we wish you all health in this special and exciting period and we hope to greet you in the gallery.

Yuriko Miyoshi, March 1 till March 29

Opening Sunday, March 8 at 2:00 PM. Yuriko Miyoshi has a Japanese master’s degree in art (MA). Since 1985 she has started “her travels with her prints”. Yurikos prints are in private collections and public collections, such as those of the British Museum in London. Many prints from the new ‘LAND’ series are based on maps from Japan, the Netherlands and Belgium. Combined with her memories, Yuriko turns it into a new story in her etchings. “You can try to discover where these places are or simply enjoy the unknown cities.”

Because of the Hina-Matsuri festival on March 3 (a Japanese holiday, important for girls), Yuriko Miyoshi will sell some prints and handmade cards with Japanese paper and textiles for the special price of € 33.00 and € 3.30.

Tekeningen Annie Goddijn, LET OP: verplaatst is naar november 2020

 

Lopen door de Leidse Hortus, de tuinen, soms de kassen. Of zitten op een bank. Er komt altijd iets in beeld dat vraagt om getekend te worden. Zo is in anderhalf jaar, door de seizoenen heen, een serie ontstaan van ongeveer 200 tekeningen,       van 15 x 15 cm, ingelijst 18 x18 cm.
Geschetst in de Hortus, verder uitgewerkt in het atelier. Getoond in Zône in grote en kleine samenstellingen.
Opening zaterdag 4 april om 15:00
De Expositie wordt geopend door Carla Teune, oud hortulana.

Beyond Boundaries Textiles and Surface design May 2 to May 31, 2020

 

From Wednesday May 13th to Saturday May 16th 2020, STIDOC (Foundation for Textile Information and Documentation Center) is organizing for the 6th time the Textile Festival in Leiden.
The exhibition “Beyond Boundaries” shows work from a number of European members of the Surface Design Association, and is organised around and parallel to the Leiden Textile Festival, taking place in two galleries simultaneously:

Galerie Zone, Leiden – May 2 to May 31, 2020
High Five Art, Baarle Nassau – May 2 to June 21, 2020

 The exhibition in Galerie Zone will be officially opened on Wednesday 13 May at 18.00 hours, by Astrid Bennet, President of the SDA.

 

Exhibition Marije Mommers

Date: February 1 to February 29
Opening: Sunday 2 February from 2:00 pm to 5:00 pm

“BIRD FREE” is the title of this exhibition.
Mommers has been occupied with birds lately. In the first instance the bird is only a starting point as a form, later the meaning becomes more important and the bird seems to show more human traits.
The work is template-like and predominantly painted tight. There is no noise in the image.
Mommers investigates how much shape she can omit to make it, in this case, still a bird.
To stimulate the imagination, material is often added again. This creates collage-like work.

www.marijemommers.nl

Exhibition Vivavilt, 2 to 31 January

Opening 5 January at 14:00

 

Textiles are very important in an interior. It gives warmth and atmosphere to a room and also has a positive influence on the acoustics and climate. A personal tapestry will give a room a special appearance. Vivavilt is a company that designs wall panels/cloths for business premises and private individuals, according to the wishes of the customer.

I call these tapestries ‘woolscapes’, landscapes made of wool. In my designs I allow the originality of each breed of sheep to be expressed. Each breed has its own specific wool and colour nuances. By seeing them next to each other, you get a beautiful overview of the breeds and the different coats. The coats come from the Netherlands, France and the United Kingdom.