Exposities

Expositie Jaap de Raat 1 t/m 31 augustus

Opening zondag 2 augustus om 14.00 

Het werk van Jaap de Raat ontstaat als resultaat van nieuwsgierige onderzoeksdrang. Steeds probeert hij te ontdekken wat er (geweest) zou kunnen zijn, naast of op basis van wat er nu (te zien) is. Zo ontstaat heel divers en gevarieerd werk, soms heel kleurrijk, dan weer ‘solo’ toon op basis van bijvoorbeeld oude fotoprocessen. Hoewel hij zichzelf al ontdekkend gevormd heeft tot kunstenaar, is de wetenschappelijk opgeleide psycholoog in hem toch nooit ver weg.

Jaap vormt collages uit (delen) van digitale foto’s, die hij via oude en moderne print/foto procedés zo mogelijk handmatig op papier of op een andere ondergrond overbrengt.

Handgeschept en duurzaam vervaardigd papier heeft zijn voorkeur omdat er zo werk ontstaat met een uniek karakter door de imperfecties die horen bij zijn bijna ambachtelijke wijze van afwerken.

Steeds is Jaap op zoek naar mooi en zo milieuvriendelijk mogelijk papier en materiaal. Dat vraagt veel uitproberen en geeft soms mooi resultaat. Zo mondde het maken van groentepapyrus uiteindelijk uit in een serie kleurig, abstract werk waarin de interactie van de verschillende vezels te zien is.

Expositie Jessica van den Heuvel 1 t/m 31 juli

Opening zondag 5 juli om 14:00

 

Tijdens het afstuderen aan de Design Academy zocht Jessica van den Heuvel naar materiaal voor het verbinden van stoelen die symbool stonden voor mensen en kwam terecht bij lint. Het proefmodel bleek niet geschikt te zijn als zitting, maar was aan de muur wel een mooi kunstwerk en lint bleek een verrassend materiaal te zijn. Na het afstuderen is Jessica een ontwerpbureau gestart met de naam ‘instincts’ waar zij meubels ontwerpt en in eigen beheer maakt, maar ook gebruiksvoorwerpen als lampen, kussens en schalen. Zij werkt vooral met natuurlijke materialen op ambachtelijke wijze. Het kunstwerk van lint liet haar echter niet los en zij besloot om ook hiermee verder te gaan en inmiddels zijn er vier collecties ontstaan die regelmatig worden aangevuld.

In de Connection Collection, Drop Collection, Nature Collection en Illussion Collection spelen steeds verschillende aspecten een rol zoals verbinding, ruimtelijkheid, kleurgebruik, lijnenspel, dynamiek en lichtval.

Sabrina Tacci 29 mei t/m 30 juni 2e Pinksterdag ook open!

Opening op zondag 7 juni 14:00
U bent van harte welkom op:
donderdagen van 12:00-18:00 uur
vrijdagen van 12:00-18:00 uur
zaterdagen 10:00 – 17:00 uur
zondagen 13:00 – 17:00 uur.

De vrouw is altijd een centraal thema geweest in mijn werk. Ik zoek naar onconventionele beelden van vrouwen, waarin ook erotische en sensuele aspecten een rol spelen. Een vrouw/antivrouw die niet bang is voor haar schoonheid en haar schaduw. Het kan een Khali of een Gaia zijn, maar ook een Afrodyte of een Ishtar, Ecate of Psyche. De Griekse Mythologie heeft een grote invloed op mijn werk. Ik probeer ook de zachte kant van de man te tonen: de kwetsbaarheid en de zoetheid. De grenzen tussen ‘mannelijk’ en ‘vrouwelijk’ is een thema dat mij blijft boeien en inspireren.Androgyn, hermaphrodiet, transgender, man en vrouw in een lichaam versmolten. Wat is de essentie van mannelijk en vrouwelijk?
Gefascineerd door gezichten, lichamen en hun verhalen, ben ik op zoek naar affiniteit en diversiteit. Mijn manier om te werken is zeer expressionistisch, want ik houd van de wilde spatel en kwaststreken van emoties op een doek en tegelijkertijd onderzoek ik de prefecte lijn. Ik zoek de dialoog tussen figuratie en abstractie.
Sabrina Tacci 29 mei t/m 30 juni 2e Pinksterdag ook open!
De mogelijkheid om met één van onze 11 leden afzonderlijk af te spreken, blijft gewoon bestaan. Ook als u dit prettiger vindt ivm besmettingsgevaar. Schroom niet en stuur ons gerust een email of neem contact op met één van onze leden.
Wij treffen extra hygiëne maatregelen en laten een beperkt aantal bezoekers tegelijk toe in de galerie. We bedanken u alvast voor de medewerking en eventuele wachttijd aan de deur!

Sabrina Tacci 29 mei t/m 30 juni 2e Pinksterdag ook open!

Opening op zondag 7 juni 14:00

U bent van harte welkom op:
donderdagen van 12:00-18:00 uur
vrijdagen van 12:00-18:00 uur
zaterdagen 10:00 – 17:00 uur
zondagen 13:00 – 17:00 uur.

De vrouw is altijd een centraal thema geweest in mijn werk. Ik zoek naar onconventionele beelden van vrouwen, waarin ook erotische en sensuele aspecten een rol spelen. Een vrouw/antivrouw die niet bang is voor haar schoonheid en haar schaduw. Het kan een Khali of een Gaia zijn, maar ook een Afrodyte of een Ishtar, Ecate of Psyche. De Griekse Mythologie heeft een grote invloed op mijn werk. Ik probeer ook de zachte kant van de man te tonen: de kwetsbaarheid en de zoetheid. De grenzen tussen ‘mannelijk’ en ‘vrouwelijk’ is een thema dat mij blijft boeien en inspireren.Androgyn, hermaphrodiet, transgender, man en vrouw in een lichaam versmolten. Wat is de essentie van mannelijk en vrouwelijk?
Gefascineerd door gezichten, lichamen en hun verhalen, ben ik op zoek naar affiniteit en diversiteit. Mijn manier om te werken is zeer expressionistisch, want ik houd van de wilde spatel en kwaststreken van emoties op een doek en tegelijkertijd onderzoek ik de prefecte lijn. Ik zoek de dialoog tussen figuratie en abstractie.

De mogelijkheid om met één van onze 11 leden afzonderlijk af te spreken, blijft gewoon bestaan. Ook als u dit prettiger vindt ivm besmettingsgevaar. Schroom niet en stuur ons gerust een email of neem contact op met één van onze leden.
Wij treffen extra hygiëne maatregelen en laten een beperkt aantal bezoekers tegelijk toe in de galerie. We bedanken u alvast voor de medewerking en eventuele wachttijd aan de deur!

 

Wij zijn weer open!

We zijn weer open!

U bent van harte welkom op:
woensdag, donderdag en vrijdag 12:00-18:00 uur
zaterdag 10:00 – 17:00 uur
zondag 13:00 – 17:00 uur.

De mogelijkheid om met één van onze 11 leden afzonderlijk af te spreken, blijft gewoon bestaan. Ook als u dit prettiger vindt i.v.m. besmettingsgevaar. Schroom niet en stuur ons gerust een e-mail of neem contact op met één van onze leden.
Wij treffen extra hygiëne maatregelen en laten een beperkt aantal bezoekers tegelijk toe in de galerie. We bedanken u alvast voor de medewerking en eventuele wachttijd aan de deur!

Houd onze website en/of facebookpagina in de gaten voor het laatste nieuws/veranderingen en bijvoorbeeld ons nieuwe blog!

Tot slot willen we u alle gezondheid wensen in deze bijzondere en spannende periode en hopen u te begroeten in de galerie.

Prenten Yuriko Miyoshi, LET OP: verlengt tot 30 april

Opening zondag 8 maart om 14:00. Yuriko Miyoshi heeft een Japans doctoraaldiploma in de kunst (MA). Sinds 1985 is zij ‘haar reizen met haar prenten’ begonnen. Yuriko’s prenten bevinden zich in privécollecties en openbare collecties, zoals die van het British Museum in London. Veel prenten van de nieuwe ‘LAND’ serie zijn gebaseerd op kaarten van Japan, Nederland en België. Gecombineerd met haar herinneringen maakt Yuriko er een nieuw verhaal van in haar etsen. “Je kunt proberen te ontdekken waar deze plaatsen zijn of gewoon genieten van de onbekende steden.”

 

Tekeningen Annie Goddijn, LET OP: verplaatst is naar november 2020

 

Lopen door de Leidse Hortus, de tuinen, soms de kassen. Of zitten op een bank. Er komt altijd iets in beeld dat vraagt om getekend te worden. Zo is in anderhalf jaar, door de seizoenen heen, een serie ontstaan van ongeveer 200 tekeningen,       van 15 x 15 cm, ingelijst 18 x18 cm.
Geschetst in de Hortus, verder uitgewerkt in het atelier. Getoond in Zône in grote en kleine samenstellingen.
Opening zaterdag 4 april om 15:00
De Expositie wordt geopend door Carla Teune, oud hortulana.

Expositie “Beyond Boundaries” wordt wegens Corona uitgesteld

 

STIDOC organiseert  het Textiel Festival voor de 6e keer (3e keer in Leiden). Helaas hebben zij dit evenement door Corona uit moeten stellen. Zodra er meer nieuws is over het hoe en wanneer zullen we dat op deze plek mededelen.

De expositie “Beyond Boundaries” toont werk van een aantal Europese leden van de Surface Design Association  en wordt rond en parallel aan het Leidse Textiel Festival georganiseerd. De geëxposeerde werken worden in twee expositieruimten tentoongesteld:

Galerie Zone – Leiden 2 mei t/m 31 mei 2020
HighFiveArt Galerie Baarle-Nassau. 2 mei t/m 21 juni 2020

De tentoonstelling in Galerie Zone wordt officieel geopend op woensdag 13 mei om 18.00 uur, door Astrid Bennet, President van de SDA.
Deelnemers in Galerie Zone zijn:

 

Anne Mie Boonen (Be), Beatriz Schaaf-Giesser (BRD), Cherilyn Martin (NL), Eszter Bornemisza (Hungary), Fenella Davies (UK), Francisca, Henneman (NL), Imelda Connolly (Ireland)
Jette Clover (Be), Julieta Gimpel (UK), Katie Taylor (UK), Lia Flemings (Be), Marloes van Rees (NL), Mascha Mioni (Switzerland), Michele Landel (Fr), Mirjam Pet (NL), Monika Haeussler (BRD), Monika Sebert (BRD), Rita Trefois (Be), Solange Jungers (Fr), Willy Doreleijers (NL)

www.textielfestival.nl

www.surfacedesign.org

Expositie Marije Mommers, 1 februari t/m 29 februari

 

Opening op zondag 2 februari van 14:00 tot 17:00

VOGELVRIJ is titel van deze expositie.
Het werk bestaat grotendeels uit olieverfwerk op doek. Ze zoekt haar onderwerpen dicht bij huis. De vogel is deze keer het uitgangspunt. Het werk is sjabloonachtig en overwegend strak geschilderd. Er zit geen ruis in het beeld. Mommer onderzoekt hoeveel ze aan vorm kan weglaten om het, in dit geval, nog een vogel te laten zijn. Om de verbeelding te prikkelen wordt er niet zelden weer materiaal aan toegevoegd. Er ontstaat dan collage-achtig werk. Ook de betekenis kan veranderen, de vogel gaat menselijke trekjes vertonen..
De vogeltrek vanuit het MOW (Museum Oude Wolde in Bellingwolde) Groningen is gestart. De vogels vliegen rechtdoor naar galerie Zone en zijn er de gehele maand februari te zien.

Marije Mommers heeft haar atelier in Haagweg 4 in Leiden.
In 2016 ontving ze de ARS prijs (Schilder- en Tekengenootschap Leiden). Na een afgeronde opleiding aan de Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam was ze lange tijd als docent beeldend werkzaam bij Inholland (HBO) in Den Haag.
Momenteel geeft ze diverse workshops.

www.marijemommers.nl

 

Expositie Vivavilt, 2 t/m 31 Januari

 

Opening 5 januari om 14:00

Textiel is heel belangrijk in een interieur. Het geeft warmte en sfeer aan een ruimte en daarnaast heeft het een positieve invloed op de akoestiek en het klimaat. Een persoonlijk wandkleed zal een ruimte een bijzondere uitstraling geven. Vivavilt is een bedrijf dat wandpanelen/-kleden ontwerpt voor bedrijfsruimtes en particulieren, naar de wens van de klant.

Ik noem deze wandkleden ‘woolscapes’, landschappen van wol. In mijn ontwerpen laat ik de oorspronkelijkheid van elk schapenras tot uiting te komen. Elk ras heeft zijn eigen specifieke wol en kleurnuances. Door ze naast elkaar te zien, krijg je een prachtig overzicht van de rassen en de verschillende vachten. De vachten komen uit Nederland, Frankrijk en het Verenigd Koninkrijk.

Zowel het vilten als het verven met planten is een langzaam maar bijzonder proces. Na het beits-proces worden de verschillende soorten wol en zijdes in een grote pan langzaam verwarmd met de verfstoffen. Na een nacht afkoelen kunnen de materialen gedroogd worden en zijn ze klaar om te gebruiken in een viltwerk. Vilt wordt gemaakt door wol uit te leggen, nat te maken met water en zeep en dan op te rollen en heel vaak te rollen tot het werk stevig is en ‘doorgevilt’ (gevold).
Alle wandkleden zijn ambachtelijk gemaakt met handwerk, olijfzeep en regenwater.

Margot van Leeuwen
www.vivavilt.nl
06-15327206

 

Wall of Future, nieuw talent in Zône

Van 3 november t/m 24 november

Officiële finissage zondag 24 november om 14.00uur

De hoopvolle naam: Wall of Future begint inmiddels ingeburgerd te raken in de lijst van Leidse tradities.
In de maand november biedt Galerie Zône voor de derde keer een podium aan pas afgestudeerde talenten: schoenontwerpers, keramisten, meubelmakers en textielkunstenaars van verschillende academies. In deze speciale tentoonstelling laten zij hun topstukken zien. Misschien wel de eerste stap naar succes. Wellicht komen de bezoekers van Zône hier een kunstenaar op het spoor die over een paar jaar een grote naam is geworden!

Wat kan het publiek verwachten? Bijzondere exorbitante, maar toch draagbare schoenen van de Dutch Shoe Academy Utrecht. Aan de wand textielwerk van de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag; meubels van het Hout- en Meubileringscollege Amsterdam/Rotterdam en verrassende keramische objecten van de Nederlandse Keramiekopleiding Gouda.
Hun werk past goed in galerie Zône.
Zône was dit jaar nog in het nieuws omdat de Vereniging voor Toegepaste Kunst – met steun van velen! – in staat was het pand aan de Nieuwstraat waarin ze al ruim 27 jaar is gevestigd, te kunnen kopen. De galerie wordt gerund wordt door de leden zelf, ervaren kunstenaars, zelfproducerende ontwerpers van toegepaste kunst. Zij weten maar al te goed dat ‘het echte leven’ pas begint na het afstuderen.
Alleen met vakmanschap – het maken van mooie, unieke, bruikbare spullen – ben je er nog niet. Want hoe bereik je je publiek ? Hoe kun je er een bestaan mee opbouwen? Met de expositie, Wall of Futere, wil Zône helpen bij het zetten van de eerste stappen.

De derde editie van Wall of Future begint op 3 november en is vrij te bezichtigen tijdens de openingstijden van de galerie. Op 24 november zal de expositie feestelijk worden afgesloten met een finissage. Het werk van de keramisten is nog te zien t/m 8 december.

Expositie: Wall of Future
Galerie Zône, Nieuwstraat 17b Leiden
Van 3 november t/m 24 november
Open: woensdag t/m vrijdag 12.00 – 18.00 uur, Zaterdag 10.00 – 17.00 uur, Zondag 13.00- 17.00 uur
Officiële finissage zondag 24 november om 14.00uur