Blog

Verhalen van ontwerpers en makers rond Galerie Zône

Tom van Teijlingen

wie ben je?
Tom van Teijlingen, webdesigner in mijn eigen bedrijf TastyMouse.

waar kom je vandaan/ waar ben je geboren?
Leiderdorp, 100 meter buiten Leiden. Nu woon ik in Amsterdam.

wat maak je (en hoe maak je het)?
Ik ontwerp en ontwikkel websites.
Eerst bespreek ik met een opdrachtgever wat het doel van de website is en welke uitstraling het moet hebben. Dan maak ik een voorstel voor de structuur, wat moet er op en hoe verdelen we dat over pagina’s, en een schetsontwerp voor de vormgeving. Als we het hier over eens zijn maak ik een website met behulp van Content Management Systeem zoals WordPress en vertaal ik het ontwerp in code.

hoe ben je op dit pad gekomen/ wat voor opleiding heb je?
Ik heb nadat ik eerder de kunstacademie bezocht had een opleiding ‘multimedia en internet’ gedaan.

wat is je inspiratie?
Het gesprek met de opdrachtgever en de aard van het bedrijf/activiteit.

doe je ander betaald/onbetaald werk erbij?
Ik maak ook afdrukken van abstracte foto’s op een groot formaat inkjetprinter. Daarbij is filosofie mijn voornaamste inspiratie.

hoe ben je aan galerie zone gekomen?
Via Frida van der Poel waar ik eerder een website voor gemaakt heb. En ik kende Zône vanaf het begin toen ik zelf nog bij De Klos betrokken was.

wil je iets anders zeggen?
Ik vind het heel goed dat een collectieve winkel als Zône bestaat. Bravo!

www.tastymouse.com
www.againsttheday.nl

Yuriko Miyoshi

wie ben jij?
Yuriko Miyoshi, Japanse graficus.
 
waar kom je vandaan / waar ben je geboren?
Ik ben geboren in Osaka, Japan. Sinds 2003 is Nederland mijn werkbasis van waaruit ik mijn grafieknetwerk in Japan en Europa exploreer.
 
wat maak je, hoe maak je het?
Grafiek, met gebruik van Japans papier met  diverse grafische technieken. Dit is voornamelijk etsen met koperen plaat. ’Kopie-ets’ is mijn eigen speciale techniek, maar ik gebruik het op een heel eenvoudige manier, zonder fotopolymeerfilm etc.

hoe ben je op dit pad terecht gekomen / wat is je opleiding?
Ik denk dat de creativiteit van verschillende kanten uit mijn familie op me af is gekomen. Mijn grootvader was architect. Mijn oom was een amateurschilder. Mijn tante werkte als kleermaker en is vaak naar het buitenland gereisd. Ik studeerde aan de Tokyo Zokei University (Art and Design) en behaalde een masterdiploma aan de Musashino Art University. Ik heb geen ervaring als student aan een School / Academie / Universiteit in Nederland, maar ik ontving een Fellowship van het Japanese Government Overseas Study Program for Artists, wat betekent dat ik mijn eigen onderzoeksprogramma kon uitvoeren in printstudio’s, openbare en particuliere bibliotheken en musea in Nederland en Duitsland in 2008 en 2009.
 
wat inspireert jou?
Kaarten van steden, geschiedenis, materialen, waarmee ik een connectie heb. Het belangrijke punt is dat ik daar geweest ben; dat ik de geluiden van mensen hoorde praten; zelf iets heb gezien en gevoeld. Tot 2009 was ik lid van Printsaurus (een International Print Exchange Association in Japan). Als lid organiseerde ik een aantal uitwisselingsprojecten samen met andere kunstenaars, en nam ik ook deel aan verschillende internationale grafiekbeurzen, in Japan, Korea, België, Nederland, Frankrijk, Engeland, Tsjechië, Litouwen, Estland, Rusland en Portugal. Voor deze projecten heb ik verschillende steden bezocht en als ik terugkwam van mijn reizen gebruikte ik altijd de kaarten van deze plaatsen in mijn werk. De titel ‘Een kaart van Holland 6 (Leiden)’ is een van mijn populaire etsen.
 
doe je ander betaald / onbetaald werk?
In Japan werkte ik jarenlang parttime als technisch assistent bij het Urban Planning Institute in Tokyo. Ik heb ook etsles gegeven aan een kunstacademie in Tokio. Nu ben ik actief als freelance kunstenaar en probeer te leven van mijn werk in de kunst, waarbij ik vaak heen en weer reis tussen Japan en Europa. Door middel van mijn demonstraties, workshops en lezingen introduceer ik de Japanse cultuur zoals Moku-hanga (Japanse houtsnede) en papierproductie op verschillende locaties in Nederland en België. Ik heb geen eigen drukkerij in Nederland maar ik kan op elke locatie terecht om mijn workshops te geven. Dus als je geïnteresseerd bent, laat het me weten.
 
hoe ben je in contact gekomen met galerie Zône?
Via een lid, Dorothy Wedderburn. Ik ontmoette haar in het Amsterdam Grafisch Atelier (de oude locatie) en ze vertelde me over galerie Zône in Leiden. Ze zei dat ik een verzoek kon doen om daar te exposeren. Mijn huidige tentoonstelling, in maart 2020, is de vierde keer dat ik daar te zien ben! Ik hou van de sfeer in deze galerie en ook van de artistieke werken van de leden.
 
wil je nog iets zeggen?
Bedankt dat je me deze kans hebt gegeven om iets over mijn kunstwerken te vertellen en uit te leggen. Mijn tentoonstelling in maart 2020 is bijna afgelopen. * Je kunt het werk dat wordt tentoongesteld in Galerie Zône ook zien op mijn pagina:
 

hang-land.blogspot.com/2020/02/exhibition-march.html
 
* nb de tentoonstelling is verlengd tot 30 april vanwege het coronavirus en is te bezoeken op afspraak met de galerie

Anna Rotteveel

Wie ben je?
Anna Rotteveel en ik woon mijn hele leven in Rijpwetering. Ik ben daar met plezier blijven wonen omdat het er groen is, een heel waterrijke omgeving. Het Groene Hart. Verder ligt het heel central om naar stad of strand te gaan.

Wat maak je (en hoe maak je het)?
Ik maak Kleding op maat en Kunst met textiel. Dat kun je vertalen in een woord als Couture. Eerst probeer je uit te vinden wat de klant wil. En daarna zoeken we een stof en nemen we maat. Ik vindt wel dat kledingstuk bij de klant moet passen. Zowel in kleur als model. Ik ben opgevoed met duurzaamheid. Dus mooie tijdloze natuurlijke stoffen hebben mijn voorkeur. Veel handwerk komt eraan te pas. Daar hou ik van. Slowkleding.

Hoe ben je op dit pad gekomen?
Waarschijnlijk omdat ik graag dingen maak en elke keer iets nieuws uitprobeer. De schuld van mijn moeder omdat ik niet mocht gaan studeren.

Wat voor opleiding heb je?
Kledingvakschool waar ik een paar inspirirende leerkrachten had die mij een gedegen opleiding hebben gegeven zowel in technisch opzicht als de kunstzinnige kijk op dingen. Hoewel ik denk dat dat laatste ook aangeboren moet zijn. 22 jaar heb ik bij een modeontwerper gewerkt die mij de vrijheid heft gegeven om alles wat ik nog nooit gedaan had uit te proberen. Hij was zelf opgeleid als hoedenmaker/decorateur en dat heb ik ook van hem geleerd.
Mijn hele leven heb ik musea en boeken bestudeerd met hoeveel zorg en vakkennis kleding in het verleden werd gemaakt.

Wat is je inspiratie?
Alle mooie kleren en vormen die je tegenkomt in het leven. De natuur als ook goede ontwerpen uit het verleden. Vormen herhalen zich overall. In water, steen, planten, architectuur en landschappen.

 

Doe je er ander werk bij?
Ook. Ik geef les en heb veel onderhoudt aan mijn huis en tuin.

Hoe ben je aan Galerie Zone gekomen?
Het oudste lid van de galerie heft me gevraagd vanwege mijn duurzame collectie van Kleding en hoeden van schapenwol uit het Groene Hart. Leiden is een wolstad uit het verleden. Deze wol is ruimschoots voorhanden. Alleen om er in productie een mooie draad en stof van te maken is in Nederland helaas niet meer mogelijk. Dit is wel een toekomstdroom. Wie helpt?

Wil je iets anders zeggen?
Ja, mensen kopen teveel kunststof kleding die helemaal niet prettig draagt. Je hebt het te warm of te koud en de verwarming staat daardoor vaak te hoog. Het moet te vaak gewassen worden omdat het gaat stinken. En het verdwijnt in de afvalbak of het water. En ik vindt dat veel mensen niet kritisch genoeg zijn op pasvorm. De prijs is voor hen belangrijker als kwaliteit. Stop met een plastic zak dragen.


Maker: Mark Flipse

wie ben je?
Ik ben Mark Flipse, ik woon met mijn vrouw Marianne en twee dochters Simone en Tess in Leiden. En ook niet onbelangrijk, ik ben het baasje van Otis een 4 jaar oude labrador.

waar kom je vandaan/ waar ben je geboren?
Ik ben geboren in Meliskerke, een dorpje in de buurt van Middelburg.

wat maak je (en hoe maak je het)?
Ik maak WASTE LAMPS. Oftewel verlichting op basis van materialen die andere mensen niet meer nodig hebben, of niet meer kunnen gebruiken. Dat kunnen objecten zijn als thermoskannen, jerrycans, oude kacheltjes, kapotte televisies, noem maar op. Daarnaast maak ik lampenkappen van papierpulp en zout. Hiervoor gebruik ik oud papier, zoals pizzadozen, eierdozen of dossiermappen. Dat papier gaat in de keukenmachine met warm water en zout. Daarna doe ik de pulp handmatig in een mal. Meestal is dat een bestaande plastic lampenkap. Vervolgens laat ik de pulp 2 a 3 weken drogen en is de lampenkap klaar.
Speciaal voor in slaapkamers maak ik lampen van oud matrasschuim. Door de kleine poriën van dit schuim ontstaat heel mooi warm en diffuus licht.

hoe ben je op deze pad gekomen/ wat voor training heb je?
Na mijn middelbare school ben ik gaan studeren aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Gent. Daar heb ik mijn propedeuse grafische vorming gehaald. Daarna ben ik geswitcht van studie en ben ik in Amsterdam psychologie gaan studeren. Uiteindelijk ben ik afgestudeerd als neuropsycholoog. In de tussentijd ben ik actief gebleven als kunstenaar op allerlei gebieden, zoals schilderen, beeldhouwen en fotografie. In 2011 ben ik weer teruggegaan naar de academie. Dit keer de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Daar heb ik in deeltijd de opleiding interieurarchitectuur en meubelontwerp gevolgd. In 2015 ben ik afgestudeerd en sindsdien werk ik in mijn atelier aan de Haagweg 4.

wat is je inspiratie?
Mijn inspiratie vind ik in het materiaal dat ik gebruik. Ik ben altijd op zoek naar manieren om materialen op een andere manier te gebruiken dan waarvoor ze bedoeld zijn. Hierdoor ontstaan vanzelf verrassende dingen, deels herkenbaar maar toch nieuw.

doe je ander betaald/onbetaald werk erbij?
Ik werk hiernaast ook als UX-designer bij een bedrijf dat software maakt voor zorginstellingen. Dit houdt in dat ik veel met medewerkers in de zorg praat en hun wensen vertaal naar ontwerpen voor prettig werkende en mooi vormgegeven software.

hoe ben je aan galerie zone gekomen?
Via mijn atelier buurvrouw Mathilde Zijp. Zij zei dat ik eens met Frida moest gaan praten, dus dan doe je dat. Ik vind dat mijn lampen erg mooi passen tussen het werk van de anderen in de galerie en vind het erg leuk om meer contact met de klanten te hebben door het meedraaien in de galerie!

wil je iets anders zeggen?
Ik vind het wel mooi zo. Blijf gezond allemaal!

www.markflipse.com