Galerie Zône

Anna Rotteveel, couturier

portret-anna-rotteveel
akb--rood
angelique-met
ballroom--rood
cape--en-hoeden
fleur-96
kraag
previous arrow
next arrow
portret-anna-rotteveel
akb--rood
angelique-met
ballroom--rood
cape--en-hoeden
fleur-96
kraag
previous arrow
next arrow

Anna  Rotteveel  maakt  met  veel vakkennis  kleding  op maat .
Ze hecht veel belang aan een goede pasvorm en  een  goede  afwerking .
Ook vindt ik het  leuk grafische  versieringen  aan te brengen door middel van  applicaties , gatenpatronen of [goud] borduurwerk.
Meestal werkt ze  op bestelling maar in de galerie hangen ook enkele voorbeelden die  u zo kunt  aantrekken. Maar  met liefde  verbetert ze de pasvorm nog voor u. De laatse  jaren maakt ze ook veel hoeden en petten ,
vooral  om de lokale  Groene Hart-wol onder de aandacht te brengen.
Een bezoek aan haar  eigen atelier is ook mogelijk en niet ver weg in Rijpwetering.

Website: www.annarotteveel.nl
Tel: 071 5012886
Mobiel: 0649822254
E-mail: info@annarotteveel.nl

Tom van Teijlingen

wie ben je?
Tom van Teijlingen, webdesigner in mijn eigen bedrijf TastyMouse.

waar kom je vandaan/ waar ben je geboren?
Leiderdorp, 100 meter buiten Leiden. Nu woon ik in Amsterdam.

wat maak je (en hoe maak je het)?
Ik ontwerp en ontwikkel websites.
Eerst bespreek ik met een opdrachtgever wat het doel van de website is en welke uitstraling het moet hebben. Dan maak ik een voorstel voor de structuur, wat moet er op en hoe verdelen we dat over pagina’s, en een schetsontwerp voor de vormgeving. Als we het hier over eens zijn maak ik een website met behulp van Content Management Systeem zoals WordPress en vertaal ik het ontwerp in code.

hoe ben je op dit pad gekomen/ wat voor opleiding heb je?
Ik heb nadat ik eerder de kunstacademie bezocht had een opleiding ‘multimedia en internet’ gedaan.

wat is je inspiratie?
Het gesprek met de opdrachtgever en de aard van het bedrijf/activiteit.

doe je ander betaald/onbetaald werk erbij?
Ik maak ook afdrukken van abstracte foto’s op een groot formaat inkjetprinter. Daarbij is filosofie mijn voornaamste inspiratie.

hoe ben je aan galerie zone gekomen?
Via Frida van der Poel waar ik eerder een website voor gemaakt heb. En ik kende Zône vanaf het begin toen ik zelf nog bij De Klos betrokken was.

wil je iets anders zeggen?
Ik vind het heel goed dat een collectieve winkel als Zône bestaat. Bravo!

www.tastymouse.com
www.againsttheday.nl

Prenten Yuriko Miyoshi, LET OP: verlengt tot 30 april

Opening zondag 8 maart om 14:00. Yuriko Miyoshi heeft een Japans doctoraaldiploma in de kunst (MA). Sinds 1985 is zij ‘haar reizen met haar prenten’ begonnen. Yuriko’s prenten bevinden zich in privécollecties en openbare collecties, zoals die van het British Museum in London. Veel prenten van de nieuwe ‘LAND’ serie zijn gebaseerd op kaarten van Japan, Nederland en België. Gecombineerd met haar herinneringen maakt Yuriko er een nieuw verhaal van in haar etsen. “Je kunt proberen te ontdekken waar deze plaatsen zijn of gewoon genieten van de onbekende steden.”

 

Expositie “Beyond Boundaries” wordt wegens Corona uitgesteld

 

STIDOC organiseert  het Textiel Festival voor de 6e keer (3e keer in Leiden). Helaas hebben zij dit evenement door Corona uit moeten stellen. Zodra er meer nieuws is over het hoe en wanneer zullen we dat op deze plek mededelen.

De expositie “Beyond Boundaries” toont werk van een aantal Europese leden van de Surface Design Association  en wordt rond en parallel aan het Leidse Textiel Festival georganiseerd. De geëxposeerde werken worden in twee expositieruimten tentoongesteld:

Galerie Zone – Leiden 2 mei t/m 31 mei 2020
HighFiveArt Galerie Baarle-Nassau. 2 mei t/m 21 juni 2020

De tentoonstelling in Galerie Zone wordt officieel geopend op woensdag 13 mei om 18.00 uur, door Astrid Bennet, President van de SDA.
Deelnemers in Galerie Zone zijn:

 

Anne Mie Boonen (Be), Beatriz Schaaf-Giesser (BRD), Cherilyn Martin (NL), Eszter Bornemisza (Hungary), Fenella Davies (UK), Francisca, Henneman (NL), Imelda Connolly (Ireland)
Jette Clover (Be), Julieta Gimpel (UK), Katie Taylor (UK), Lia Flemings (Be), Marloes van Rees (NL), Mascha Mioni (Switzerland), Michele Landel (Fr), Mirjam Pet (NL), Monika Haeussler (BRD), Monika Sebert (BRD), Rita Trefois (Be), Solange Jungers (Fr), Willy Doreleijers (NL)

www.textielfestival.nl

www.surfacedesign.org

Prenten Yuriko Miyoshi

 

Yuriko Miyoshi heeft een Japans doctoraal in de kunst (MA). Sinds 1985 is zij ‘haar reizen met haar prenten’ begonnen. Yuriko’s prenten bevinden zich in privécollecties en openbare collecties, zoals die van het British Museum in London. Veel prenten van de nieuwe ‘LAND’ serie zijn gebaseerd op kaarten van Japan, Nederland en België. Gecombineerd met haar herinneringen maakt Yuriko er een nieuw verhaal van in haar etsen. “Je kunt proberen te ontdekken waar deze plaatsen zijn of gewoon genieten van de onbekende steden.”

Vanwege het Hina-Matsuri festival op 3 maart (een Japanse feestdag, belangrijk voor meisjes), zal Yuriko Miyoshi sommige prenten en handgemaakte kaartjes met Japanse papier en textiel verkopen voor de bijzondere prijs van € 33,00 en € 3,30.

Expositie Marije Mommers, 1 februari t/m 29 februari

 

Opening op zondag 2 februari van 14:00 tot 17:00

VOGELVRIJ is titel van deze expositie.
Het werk bestaat grotendeels uit olieverfwerk op doek. Ze zoekt haar onderwerpen dicht bij huis. De vogel is deze keer het uitgangspunt. Het werk is sjabloonachtig en overwegend strak geschilderd. Er zit geen ruis in het beeld. Mommer onderzoekt hoeveel ze aan vorm kan weglaten om het, in dit geval, nog een vogel te laten zijn. Om de verbeelding te prikkelen wordt er niet zelden weer materiaal aan toegevoegd. Er ontstaat dan collage-achtig werk. Ook de betekenis kan veranderen, de vogel gaat menselijke trekjes vertonen..
De vogeltrek vanuit het MOW (Museum Oude Wolde in Bellingwolde) Groningen is gestart. De vogels vliegen rechtdoor naar galerie Zone en zijn er de gehele maand februari te zien.

Marije Mommers heeft haar atelier in Haagweg 4 in Leiden.
In 2016 ontving ze de ARS prijs (Schilder- en Tekengenootschap Leiden). Na een afgeronde opleiding aan de Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam was ze lange tijd als docent beeldend werkzaam bij Inholland (HBO) in Den Haag.
Momenteel geeft ze diverse workshops.

www.marijemommers.nl

 

Carla van der Helm, tassenmaakster

IMG_4264
IMG_2830
IMG_3003
IMG_1691
IMG_1976
IMG_2049
IMG_2536
IMG_0149
IMG_1312
IMG_4133
IMG_4132
previous arrow
next arrow
IMG_4264
IMG_2830
IMG_3003
IMG_1691
IMG_1976
IMG_2049
IMG_2536
IMG_0149
IMG_1312
IMG_4133
IMG_4132
previous arrow
next arrow

Handgemaakte tassen van leer naar eigen ontwerp of wensen van de klant. Het werken met leer, omzetten in een mooi product is iets wat mij een grote voldoening geeft. Met het maken van tassen komen mijn twee oude beroepen, coupeuse en zeilmaakster, samen.
Ik geloof in mijn tassen omdat het stuk voor stuk bijzondere en unieke producten zijn die met vakmanschap, kwalitatief hoogwaardig gemaakt zijn, zodat de gebruiker van der tas jarenlang plezier zal beleven.

Website: www.carlavanderhelm.nl

Claudia Thunnissen, keramiek

20200117_142030 (2)_Claudia_Thunnissen_aan_het_werk
Duikelamfoor_liggend_octopus_Thunnissen
Bord_NieuweNatuur_kalfvis_flamingo_transfer_Thunnissen
20200116_103412_Bord_naar_Bakst_1_Thunnissen
20190920_143509_Schelpschaaltje_sinterengobe_Thunnissen
20190920_131455_Aardappelsieraad-2-bovenaanzicht_Thunnissen
20190920_111348 (2)_Trojan_Horse_Thunnissen
20180922_085757_Gehoornd_zijkant-recht_opzij_Thunnissen
20180921_150933_Minotauros-voorzijde_schaaf_Thunnissen
Claudia Thunnissen, keramiek
Claudia Thunnissen, keramiek

Ik werk graag in thema’s, met onderwerpen als paradijswanden, kleischrijntjes en tuinen. Ritmiek, het seriële, architectonische én organische vormen spelen een rol. Ik hou van het verhaal, niet letterlijk vormgegeven, maar als samengebald monumentje. Een vorm die op zichzelf staat, maar waarin verhalen, associaties en verbeelding besloten liggen, zodat er op meerdere niveaus iets te […]

previous arrow
next arrow
20200117_142030 (2)_Claudia_Thunnissen_aan_het_werk
Duikelamfoor_liggend_octopus_Thunnissen
Bord_NieuweNatuur_kalfvis_flamingo_transfer_Thunnissen
20200116_103412_Bord_naar_Bakst_1_Thunnissen
20190920_143509_Schelpschaaltje_sinterengobe_Thunnissen
20190920_131455_Aardappelsieraad-2-bovenaanzicht_Thunnissen
20190920_111348 (2)_Trojan_Horse_Thunnissen
20180922_085757_Gehoornd_zijkant-recht_opzij_Thunnissen
20180921_150933_Minotauros-voorzijde_schaaf_Thunnissen
Claudia Thunnissen, keramiek
previous arrow
next arrow

Claudia Thunnissen, keramiek

Claudia Thunnissen vertaalt verhalen in klei, niet letterlijk, maar als samengebalde monumentjes. Het zijn op zichzelf staande vormen waarin associaties en verbeelding besloten liggen, zodat er op meerdere niveaus iets te beleven valt. Kunst en cultuurhistorie, waar ze vanuit haar kunsthistorische achtergrond en interesse dagelijks mee werkt, leveren een schat aan inspiratiebronnen, zoals de metafoor van de tuin, mythologische thema’s en de historische wereld van de klei. Ze combineert ook ander materiaal met haar keramiek zoals losse onderdelen, vondsten, metaal en hout.
Hoe in een stuk keramiek iets te vangen van een sfeer, een gedicht, een associatie, een thema. Dat probeert ze te doen, vaak met behulp van seriële, architectonische én organische vormen. Eerst is er het concept, dan volgt de verbeelding. Dat is dan ook de reden waarom haar werk heel uiteenlopend kan zijn. Een bootje waaruit het Paradijs wegstroomt na de Zondeval; goudgerande aardappelsieraden, geïnspireerd op de schaduw van de krachtige uitlopers van een aardappel; een apparaat om de grond te bewerken, maar ook te schenden; een Minotaurus verbonden met zijn labyrint. Bordjes met Nieuwe Natuur, schotels geïnspireerd op het theater, en schalen en kommen, waarbij schelpen, fossielen en koraal een prominente rol vervullen.

Adres: Hoofdstraat 220, 2351 AS Leiderdorp

Tel: 06 206 618 19

Mail: info@claudiathunnissen.nl

Website: www.claudiathunnissen.nl

Dorothy Wedderburn, textiel en kleding

Version 2
IMG_7825
Dorothy-Wedderburn-6
Dorothy-Wedderburn-5
Dorothy-Wedderburn-4
Dorothy-Wedderburn-3
Dorothy-Wedderburn-2
Dorothy-Wedderburn-1
previous arrow
next arrow
Version 2
IMG_7825
Dorothy-Wedderburn-6
Dorothy-Wedderburn-5
Dorothy-Wedderburn-4
Dorothy-Wedderburn-3
Dorothy-Wedderburn-2
Dorothy-Wedderburn-1
previous arrow
next arrow

Ik noem mijn kleding “ragments”.  Dit is een samenspel van de engelse woorden ‘garments’ (kleding) en‘rags’(lompen/coupons).
Als basis van mijn werk gebruik ik vaak afgedankte kleding, met name jassen. Deze haal ik uit elkaar, daarna maak ik er een geheel nieuw en uniek kledingstuk van. Ik combineer hierbij oude en nieuwe stoffen, zet er nieuwe voeringen in, geef het een andere kleur en breng er patronen op aan. Wat ontstaat is een nieuw, bijzonder en totaal uniek draagbaar kunstwerk.

Website: www.dorothywedderburn.com

Frans Beelen, sieraden

portret
broche-1
broche-2
broche-3
frans-Beelen,-oorsieraden-Venetiaans-glas-voile-glaskralen
halssieraad-1
halssieraad-2
halssieraad-3
halssieraad-reserve
halssieraad-reserve-1
halssieraad-reserve-2
oorieraden
ring-1
ring-2
previous arrow
next arrow
portret
broche-1
broche-2
broche-3
frans-Beelen,-oorsieraden-Venetiaans-glas-voile-glaskralen
halssieraad-1
halssieraad-2
halssieraad-3
halssieraad-reserve
halssieraad-reserve-1
halssieraad-reserve-2
oorieraden
ring-1
ring-2
previous arrow
next arrow

Frans Beelen maakt opvallende, speelse, kleurrijke sieraden.
Met textiel als basis maakt zij combinaties met allerlei vindmateriaal zoals kralen, bont, mineralen (gepolijst en ruw), schelpen enz.

Het textiel en een goede pasvorm geven de draagster een gewaarwording van een behaaglijk kledingstuk. Net als bij een kledingstuk ontstaat er een samenspel van het sieraad en degene die het gaat dragen. Een samenspel waarin sieraad en persoon elkaar versterken.

Ook als ze niet gedragen worden zijn haar sieraden complete kunstwerken. Daarmee is haar werk zowel ’toegepast’ als ‘autonoom’. Het zijn pronkstukken, waaraan het secure handwerk dat eraan vooraf is gegaan, evenals het plezier waarmee het gemaakt is, zijn af te lezen. De sieraden – ieder met een eigen karakter zijn blikvangers die het midden houden tussen chique klassiek en eigentijds exotisch. Hun sierlijke vormen doen denken aan de Jugendstil, maar ook aan vormgeving uit andere culturen.

Website: www.fransbeelen.nl
E-mail: sieraden@fransbeelen.nl
Telefoon: 0623874623

Janna Geesink, sieraden

ajg
04-Hanger-Fly-zilver-en-goud-Janna-Geesink
05-Armband-Sway-14k-goud-Atelier-Janna-Geesink
06-Saffier-en-geelgoud-14k-dubbele-ketting-edelsteenkralen-Janna-Geesink
08-Trouwringen-textuur-Atelier-Janna-Geesink
01-Tangled-ringen-14k-goud-Janna-Geesink
02-Rhythm-hangers-14k-goud-Janna-Geesink
03-Ring-Textures-14k-goud-Janna-Geesink
previous arrow
next arrow
ajg
04-Hanger-Fly-zilver-en-goud-Janna-Geesink
05-Armband-Sway-14k-goud-Atelier-Janna-Geesink
06-Saffier-en-geelgoud-14k-dubbele-ketting-edelsteenkralen-Janna-Geesink
08-Trouwringen-textuur-Atelier-Janna-Geesink
01-Tangled-ringen-14k-goud-Janna-Geesink
02-Rhythm-hangers-14k-goud-Janna-Geesink
03-Ring-Textures-14k-goud-Janna-Geesink
previous arrow
next arrow

Atelier Janna Geesink

Fijne sieraden, dat is vaak het eerste dat bezoekers van de galerie opvalt als ze mijn vitrines bekijken. Dat klopt! Als maker en ontwerper van sieraden houd ik van fijne lijnen, organische imperfecties, ruwe texturen, asymmetrie, subtiliteit en detail, en ook van de warmte van goud en de kleur van edelsteen. Alle ontwerpen ontstaan vanuit een nog vaag idee of beeld. Dan volgt het ontwerp/maakproces. Een sieraad krijgt zijn uiteindelijke vorm tijdens dit proces van verbeelding, spelen met vormen en verhoudingen, experimenteren met materiaal, techniek en gereedschap. Zo ontstaan kleine, draagbare objecten, die hopelijk prikkelen om steeds naar te blijven kijken.

Omdat ik in series werk, zijn er vaak verschillende sieraden van dezelfde vormgeving te vinden, ringen, hangers, oorbellen, spelden of kettingen. Of op aanvraag mogelijk! De collectie verandert voortdurend.

Graag werk ik met fair trade goud, dat een positieve impact heeft op de vindplaatsen van de grondstoffen (samenleving en milieu) of gerecyclede materialen zoals omgesmolten ‘oud goud’ en hergebruikte diamant. Heb je hier interesse in, wees welkom met al je vragen.

Atelier Janna Geesink
Werkplaats in Verzamelgebouw de Olga, Evertsenstraat, Leiden. (op afspraak)

Website: jannageesink.nl
Facebook: www.facebook.com/jannageesinkatelier
Mobiel: 06 19629929
E-mail: info@jannageesink.nl

Marlies van Velzen, edelsmid

ring-2-cirkels-
oorbellen-wingerd-zilver-var-2
hanger-4-cirkels-koper
hanger-4-cirkels-
amoebe-koper-var-4
armband zilverberk kopie
gedragendoordewind kopie
Mirte kopie
poppy lapis kopie
previous arrow
next arrow
ring-2-cirkels-
oorbellen-wingerd-zilver-var-2
hanger-4-cirkels-koper
hanger-4-cirkels-
amoebe-koper-var-4
armband zilverberk kopie
gedragendoordewind kopie
Mirte kopie
poppy lapis kopie
previous arrow
next arrow

Sinds de jaren negentig ben ik actief als beeldend kunstenaar. Nu werkt ik voornamelijk met metaal en hout als het om objecten gaat. Voor mijn sieraden werk ik voornamelijk in koper, zilver en goud. De cirkel en spiraal komen regelmatig als vormen terug in mijn werk zowel in mijn objecten als in mijn sieraden. Naast de cirkel is de natuur ook een belangrijke inspiratie bron voor mij. De vormen uit de natuur net iets anders toepassen leiden tot mooie vormen die ik in mijn sieraden kan toepassen.

Adres: Prinsegracht 14A – Den Haag
Website: www.marliesvanvelzen.nl

Mark Flipse, lampen

MarkFlipseAtWorkInStudio
Bandaid-kit
Blue-jerrycan
Bulp-green
Bulp-grey
Ghost-lamp
Hairdryer
Two-cups
previous arrow
next arrow
MarkFlipseAtWorkInStudio
Bandaid-kit
Blue-jerrycan
Bulp-green
Bulp-grey
Ghost-lamp
Hairdryer
Two-cups
previous arrow
next arrow

Als zelfstandig beeldend kunstenaar maak ik zogenaamde WASTE LAMPS: lampen op basis van weggooi- en weggeefmaterialen. Eerder afgedankt zijn ze nu weer functioneel en stralend!
De lampen in de serie BULP! maak ik van een mengsel van papierpulp en zout. Door dit te laten drogen in een mal ontstaat een lamp met een gladde, matte buitenkant en een ruwe binnenkant waar het neergeslagen zout zich laat zien. Voor het papier gebruik ik uiteenlopende bronnen: kartonnen verpakkingen, eierdozen, gebruikte dossiermappen of bedrijfspapier dat door de shredder is gegaan.
Onder de werktitel LAMPED! maak ik lampen van gevonden voorwerpen of aanwinsten uit kringloopwinkels. De objecten verlicht ik van binnenuit, waardoor je ze op een heel andere manier gaat ervaren. Daarbij probeer ik de authenticiteit van de objecten te bewaren door de krassen, deuken en andere onvolkomenheden zichtbaar te laten. Elke lamp in deze serie is een uniek exemplaar.
FOAM! is een serie wandlampen van matrasschuim. Zeer geschikt voor de slaapkamer of als plafonniere. Het schuim zorgt voor een hele zachte spreiding van het licht, waardoor het lijkt alsof je de ondergaande zon in huis hebt gehaald.

In 2015 ben ik afgestudeerd aan de KABK in Den Haag bij de afdeling Interieurarchitectuur en meubelontwerp. In het interieurvak ligt de nadruk veelal op de ruimtelijke aspecten van een ontwerp, maar ik ontdekte tijdens de studie dat ik vooral veel plezier had in de meer objectgeoriënteerde opdrachten. Met name experimenten met materialen en onderzoek naar de eigenschappen daarvan trokken mij aan.
Na mijn studie heb ik deze lijn doorgetrokken. De basis voor mijn werk zijn de gebruikte materialen en de mogelijkheden die deze bieden. Ik experimenteer graag met materialen die oorspronkelijk een ander doel of functie hadden. Het ontwerpen is voor mij vooral een sturen van dit proces, waarbij keuzes intuïtief gemaakt worden. Toeval en ‘fouten’ spelen daarbij altijd een rol. Vaak met een resultaat dat verrassender is dan wanneer het proces van begin tot eind is bedacht.

Adres: Haagweg 4 – C13 – 2311AA Leiden
Web: www.markflipse.com
Mobiel: 06-29469527
E-mail:  mark@markflipse.com

Pauline Hoeboer, keramiek

DSC_2708-1
theekommen
theekom
goed1a-hoeboer-300spi
goed2-hoeboer-300spi
goed3-hoeboer-300spi
goed7-hoeboer-300dpi
goed8-hoeboer-300dpi
goed9-hoeboer-300dpi
goed11-hoeboer-300dpi
previous arrow
next arrow
DSC_2708-1
theekommen
theekom
goed1a-hoeboer-300spi
goed2-hoeboer-300spi
goed3-hoeboer-300spi
goed7-hoeboer-300dpi
goed8-hoeboer-300dpi
goed9-hoeboer-300dpi
goed11-hoeboer-300dpi
previous arrow
next arrow

Het werk van Hoeboer bevindt zich in het gebied tussen gebruiksgoed en kunstobject. Een gebruiksvoorwerp dat je in je handen hebt tijdens de dagelijkse kleine rituelen van de dag. Een kunstvoorwerp dat je ophangt of op de schouw zet om van een afstandje naar te kijken. De zachte golvende vormen herinneren aan de plastische klei waarvan het gemaakt is en de beweging tijdens het draaien. Haar werk heeft een frisse moderne uitstraling maar wordt op een ambachtelijke manier gemaakt. Zij draait alles op de pottenbakkersdraaischijf. Een ambacht dat een leerproces van jaren inhoudt en waarbij de vaardigheid groeit tegelijkertijd met de ontwikkeling van vorm en ontwerp. Een proces dat nooit klaar is en heel persoonlijk. Dit is zichtbaar in de eigenheid van Hoeboer haar werk.

Adres: Suezkade 1, 2517 BT Den Haag
Web: www.paulinehoeboer.nl
Tel: 06 248 238 39
Mail: info@phoeboer.nl

Rina Ferreira Papenfus, sieraden

IMG_3458
IMG_0318
IMG_0660
IMG_0661
IMG_2268
IMG_2363
IMG_2435
IMG_2439
IMG_8030
IMG-0318
IMG-0660
IMG-2439
previous arrow
next arrow
IMG_3458
IMG_0318
IMG_0660
IMG_0661
IMG_2268
IMG_2363
IMG_2435
IMG_2439
IMG_8030
IMG-0318
IMG-0660
IMG-2439
previous arrow
next arrow

Na de opleiding tot goudsmid aan de Vakschool te Schoonhoven afgerond te hebben, begon ik met een kleine atelier waar ik werk onder de naam Papenfus Design.

Mijn sieraden worden gekenmerkt door contrast, bijvoorbeeld zwart geoxideerd zilver gecombineerd met goud, mat met glanzend of ruwe oppervlakken met glad. Verder zijn mijn sieraden vaak a-symmetrisch van vorm.

Mijn inspiratie haal ik overal vandaan; voornamelijk uit de natuur, maar architectuur en zelfs teksten en muziek inspireren mij vaak tot nieuwe vormen en designs.

Ik werk in kleine oplagen, vervaardig unika en maak sieraden in opdracht van en in samenspraak met klanten.
Voorbeelden van mijn werk kunnen op Facebook bezichtigd worden onder Papenfus Design.