Expositie 2 t/m 30 september, Flatliners en wolkenkrabbers
Marcel van Pinxteren wordt gelukkig van bijrijder zijn. Vooral op een bewolkte zonnige zondag. Zich laten toeren door het Noord-Hollandse landschap. Daar haalt hij de inspiratie voor zijn olieverf schilderijen vandaan. Kijken hoe de wolken veranderen en het landschap vlak blijft. Hij zet het om in realistische wolken met geabstraheerde landschappen.
Met muziek op schilderen terwijl hij danst. Marcel onderzoekt techniek, texturen, kleur, compositie, verhouding tussen wolken en landschap. Zichzelf vaak als oefenmodel.
Hij bestudeert ook graag een, op zijn werk als huisschilder in de dakgoot gevonden, dode vogel.
Tijdens de expositie ‘Flatliners en wolkenkrabbers’ bij galerie Zône toont Marcel olieverf schilderijen op paneel en doek.
Marcel is afgestudeerd aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Marcel woont en werkt in Schagen.
Judith Koning haar werk heeft geen vast thema of specifieke materiaal keuze. Eigenlijk kan alles haar inspireren. Ruimte, een woord, een gevoel, de natuur. Elk thema behandeld ze persoonlijk en dichtbij met een glimlach naar de regels van het spelen. Want wat kan ze serieus zijn in haar spel. Volgens vrienden heeft haar werk humor, smaak, eigenheid en is het verrassend dichtbij.
Judith Koning fotografeert, werkt met keramiek, textiel, papier, en materiaal met wat schade en levenservaring. Wel heeft ze een voorkeur voor het maken van installaties. Trouw als ze is maakt ze dagelijks foto’s voor haar blog, keepvanjute.
Tijdens de expositie ‘Flatliners en wolkenkrabbers’ toont Judith Koning mixed media werken gemaakt van gebruikt textiel en papierprenten geknipt uit tweedehands boeken. Ze heeft zich laten inspireren door de fantasiewereld in het schilderij ‘Antonius drieluik’ van Jeroen Bosch en haar kwetsbaarheid met een vleugje van het werk van Joseph Cornell en Anne ten Donkelaar.
Judith is afgestudeerd aan de Rietveld academie en de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Judith woont en werkt in Schagen.
Judith Koning
www.judithkoning.nl
keepvanjute.blogspot.nl
Opening zondag 2 augustus om 14.00
Het werk van Jaap de Raat ontstaat als resultaat van nieuwsgierige onderzoeksdrang. Steeds probeert hij te ontdekken wat er (geweest) zou kunnen zijn, naast of op basis van wat er nu (te zien) is. Zo ontstaat heel divers en gevarieerd werk, soms heel kleurrijk, dan weer ‘solo’ toon op basis van bijvoorbeeld oude fotoprocessen. Hoewel hij zichzelf al ontdekkend gevormd heeft tot kunstenaar, is de wetenschappelijk opgeleide psycholoog in hem toch nooit ver weg.
Jaap vormt collages uit (delen) van digitale foto’s, die hij via oude en moderne print/foto procedés zo mogelijk handmatig op papier of op een andere ondergrond overbrengt.
Handgeschept en duurzaam vervaardigd papier heeft zijn voorkeur omdat er zo werk ontstaat met een uniek karakter door de imperfecties die horen bij zijn bijna ambachtelijke wijze van afwerken.
Steeds is Jaap op zoek naar mooi en zo milieuvriendelijk mogelijk papier en materiaal. Dat vraagt veel uitproberen en geeft soms mooi resultaat. Zo mondde het maken van groentepapyrus uiteindelijk uit in een serie kleurig, abstract werk waarin de interactie van de verschillende vezels te zien is.
Opening zondag 5 juli om 14:00
Tijdens het afstuderen aan de Design Academy zocht Jessica van den Heuvel naar materiaal voor het verbinden van stoelen die symbool stonden voor mensen en kwam terecht bij lint. Het proefmodel bleek niet geschikt te zijn als zitting, maar was aan de muur wel een mooi kunstwerk en lint bleek een verrassend materiaal te zijn. Na het afstuderen is Jessica een ontwerpbureau gestart met de naam ‘instincts’ waar zij meubels ontwerpt en in eigen beheer maakt, maar ook gebruiksvoorwerpen als lampen, kussens en schalen. Zij werkt vooral met natuurlijke materialen op ambachtelijke wijze. Het kunstwerk van lint liet haar echter niet los en zij besloot om ook hiermee verder te gaan en inmiddels zijn er vier collecties ontstaan die regelmatig worden aangevuld.
In de Connection Collection, Drop Collection, Nature Collection en Illussion Collection spelen steeds verschillende aspecten een rol zoals verbinding, ruimtelijkheid, kleurgebruik, lijnenspel, dynamiek en lichtval.
Opening op zondag 7 juni 14:00
U bent van harte welkom op:
donderdagen van 12:00-18:00 uur
vrijdagen van 12:00-18:00 uur
zaterdagen 10:00 – 17:00 uur
zondagen 13:00 – 17:00 uur.
De vrouw is altijd een centraal thema geweest in mijn werk. Ik zoek naar onconventionele beelden van vrouwen, waarin ook erotische en sensuele aspecten een rol spelen. Een vrouw/antivrouw die niet bang is voor haar schoonheid en haar schaduw. Het kan een Khali of een Gaia zijn, maar ook een Afrodyte of een Ishtar, Ecate of Psyche. De Griekse Mythologie heeft een grote invloed op mijn werk. Ik probeer ook de zachte kant van de man te tonen: de kwetsbaarheid en de zoetheid. De grenzen tussen ‘mannelijk’ en ‘vrouwelijk’ is een thema dat mij blijft boeien en inspireren.Androgyn, hermaphrodiet, transgender, man en vrouw in een lichaam versmolten. Wat is de essentie van mannelijk en vrouwelijk?
Gefascineerd door gezichten, lichamen en hun verhalen, ben ik op zoek naar affiniteit en diversiteit. Mijn manier om te werken is zeer expressionistisch, want ik houd van de wilde spatel en kwaststreken van emoties op een doek en tegelijkertijd onderzoek ik de prefecte lijn. Ik zoek de dialoog tussen figuratie en abstractie.
Sabrina Tacci 29 mei t/m 30 juni 2e Pinksterdag ook open!
De mogelijkheid om met één van onze 11 leden afzonderlijk af te spreken, blijft gewoon bestaan. Ook als u dit prettiger vindt ivm besmettingsgevaar. Schroom niet en stuur ons gerust een email of neem contact op met één van onze leden.
Wij treffen extra hygiëne maatregelen en laten een beperkt aantal bezoekers tegelijk toe in de galerie. We bedanken u alvast voor de medewerking en eventuele wachttijd aan de deur!
Opening op zondag 7 juni 14:00
U bent van harte welkom op:
donderdagen van 12:00-18:00 uur
vrijdagen van 12:00-18:00 uur
zaterdagen 10:00 – 17:00 uur
zondagen 13:00 – 17:00 uur.
De vrouw is altijd een centraal thema geweest in mijn werk. Ik zoek naar onconventionele beelden van vrouwen, waarin ook erotische en sensuele aspecten een rol spelen. Een vrouw/antivrouw die niet bang is voor haar schoonheid en haar schaduw. Het kan een Khali of een Gaia zijn, maar ook een Afrodyte of een Ishtar, Ecate of Psyche. De Griekse Mythologie heeft een grote invloed op mijn werk. Ik probeer ook de zachte kant van de man te tonen: de kwetsbaarheid en de zoetheid. De grenzen tussen ‘mannelijk’ en ‘vrouwelijk’ is een thema dat mij blijft boeien en inspireren.Androgyn, hermaphrodiet, transgender, man en vrouw in een lichaam versmolten. Wat is de essentie van mannelijk en vrouwelijk?
Gefascineerd door gezichten, lichamen en hun verhalen, ben ik op zoek naar affiniteit en diversiteit. Mijn manier om te werken is zeer expressionistisch, want ik houd van de wilde spatel en kwaststreken van emoties op een doek en tegelijkertijd onderzoek ik de prefecte lijn. Ik zoek de dialoog tussen figuratie en abstractie.
De mogelijkheid om met één van onze 11 leden afzonderlijk af te spreken, blijft gewoon bestaan. Ook als u dit prettiger vindt ivm besmettingsgevaar. Schroom niet en stuur ons gerust een email of neem contact op met één van onze leden.
Wij treffen extra hygiëne maatregelen en laten een beperkt aantal bezoekers tegelijk toe in de galerie. We bedanken u alvast voor de medewerking en eventuele wachttijd aan de deur!
Vanaf 2 september tot 30 oktober exposeren wij het werk van Victoria Goodwin.
Goodwin is een kunstenaar met een grote passie voor keramiek en voor porselein in het bijzonder. Vanaf het begin van haar studie aan de kunstacademie in Londen werd haar interesse voor klei gewekt. Zij heeft zich daarna verder ontwikkeld in design aan de kunstacademie van Bournemouth. Het bleek dat haar eerste liefde, die voor de klei, het sterkste was. Het werd de liefde van haar leven.
Haar werk heeft een sprookjesachtig en magische karakter. De vormen en decoraties in haar werk zijn vaak geïnspireerd op patronen en vormen in de architectuur, van kerken, moskee’s , koepels en gewelven. De delicate en rijk gedecoreerde doosjes-vormen, nodigen uit om er iets dierbaars in te bewaren. Elk werk van Goodwin is een kleinood, waarin ze de kijker verrast met combinaties van materialen, verborgen decoraties en zeer verfijnde details.
Haar doosjes en kommen draait ze van porselein op de draaischijf, waarna ze gedecoreerd worden met porseleinslib, gaatjes patronen en andere verfijnde decoraties. Soms wordt het werk ook geglazuurd met kleuren en worden er decoraties van puur goud aangebracht.
Aan elk stuk besteed Goodwin vele uren werk en ze legt er haar persoonlijke gevoel in. Wanneer een werk af is, is haar primaire reactie dan ook altijd:
“I don’t want to sell any of it!”
We zijn weer open!
U bent van harte welkom op:
woensdag, donderdag en vrijdag 12:00-18:00 uur
zaterdag 10:00 – 17:00 uur
zondag 13:00 – 17:00 uur.
De mogelijkheid om met één van onze 11 leden afzonderlijk af te spreken, blijft gewoon bestaan. Ook als u dit prettiger vindt i.v.m. besmettingsgevaar. Schroom niet en stuur ons gerust een e-mail of neem contact op met één van onze leden.
Wij treffen extra hygiëne maatregelen en laten een beperkt aantal bezoekers tegelijk toe in de galerie. We bedanken u alvast voor de medewerking en eventuele wachttijd aan de deur!
Houd onze website en/of facebookpagina in de gaten voor het laatste nieuws/veranderingen en bijvoorbeeld ons nieuwe blog!
Tot slot willen we u alle gezondheid wensen in deze bijzondere en spannende periode en hopen u te begroeten in de galerie.
Lopen door de Leidse Hortus, de tuinen, soms de kassen. Of zitten op een bank. Er komt altijd iets in beeld dat vraagt om getekend te worden. Zo is in anderhalf jaar, door de seizoenen heen, een serie ontstaan van ongeveer 200 tekeningen, van 15 x 15 cm, ingelijst 18 x18 cm.
Geschetst in de Hortus, verder uitgewerkt in het atelier. Getoond in Zône in grote en kleine samenstellingen.
Opening zaterdag 4 april om 15:00
De Expositie wordt geopend door Carla Teune, oud hortulana.
